La Inteligencia Artificial (IA) llegó para quedarse y su impacto también se verá reflejado en el mundo cinematográfico, donde permitirá mejor toma de decisiones, optimización de la producción con el ahorro de tiempos y costos y personalización de la experiencia.
En la masterclass “Inteligencia artificial en el cine: realidad y futuro”, que tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG39), Wario Duckerman, CEO y fundador de Brita Inteligencia Artificial, compartió que la IA es la capacidad de las máquinas para imitar procesos cognitivos humanos.
“La IA sigue en desarrollo y el próximo año vamos a tener más sorpresas. Aquí la narrativa es cómo se va a manejar, cómo la vamos a utilizar; es una cuestión que a todos nos genera temor. Es una tecnología que llegó y se va a quedar, pero solamente es una herramienta más. Lo importante es que tú puedas saber qué herramienta te puede servir sin necesidad de saber codificar y la uses en tus producciones”, expresó.
El líder y experto en IA expresó que en el mundo del cine, ésta ha permitido analizar guiones para poder hacer recomendaciones y tomar mejores decisiones basadas en datos y potencializar así la creatividad.
“Mucha gente tiene miedo de que se vayan a empezar a perder empleos. Estas tecnologías sí van a generar desempleo, como ha pasado en otras revoluciones tecnológicas; pero también van a generar más y se van transformar otras actividades. Van a permitir desarrollar proyectos de animación más rápidos, podrás generar más proyectos, contenido, y no estará centralizado todo en un solo punto, puesto que cualquier productora independiente que no cuenta con tanto presupuesto puede utilizarla”, declaró.
En la creación de sets artificiales la IA permite el escaneo y modelado 3D, generación de texturas, simulación de iluminación y animación inteligente, y su impacto en los procesos de producción se reflejará en una edición mejorada, efectos visuales avanzados y mejora del sonido, dijo.
“Todas estas herramientas reducen costos de producción. La idea es que próximamente incluso podamos tener en México películas de ciencia ficción”, alertó.
Otro aspecto que se debe de considerar es el de la regulación; se pretende que la IA tenga una normativa en materia de dónde se obtienen los datos para poder entrenarlas y no exista una recaudación ilícita para crear un proyecto.
“En la parte de regulación en México se está desarrollando un Comité de ética y regulación socialmente responsable, integrando a ciudadanos, porque esta parte tiene un potencial en el área creativa, pero también en la no creativa, de amenazas, y se tiene que regular”, precisó.
El abogado Xavier Careaga, especialista en tecnología, quien fue el moderador de la plática, expresó que la IA intenta recrear las redes neuronales del cerebro y a veces las revoluciones tecnológicas generan cosas que no se habían vislumbrado.
“Si bien hay algunas que son genéricas, lo que podemos esperar es que se empiecen a especializar y existan algunas específicas para el cine y en prácticamente todos los sectores; lo importante es ir explorando y ver cómo funcionan”, apuntó.
En materia de regulación y ética expresó que al final quien define qué se puede y qué no se puede es la industria, y solamente existen tres formas para poner las fronteras de lo permitido.
“La primera es esperar que el gobierno lo haga, ya está sucediendo en algunas partes del mundo, pero el problema es que el gobierno no conoce las necesidades de esta industria. La segunda es que la industria se ponga de acuerdo y se cree un estándar de lo que se permite; y la tercera, que avanza más rápido, es mediante contratos sobre qué IA se puede utilizar”, señaló.
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“Piensa y Trabaja”
“30 años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2024
Texto: Laura Sepúlveda Velázquez
Fotografía: Laura Sepúlveda Velázquez
Fotografía: Laura Sepúlveda Velázquez
Los medios audiovisuales han modificado sus formas de creación a partir de las innovaciones tecnológicas; el cine, las series de televisión y las caricaturas cada vez son más cercanas a los videojuegos. Es por ello que a la edición 39 del Festival de Cine en Guadalajara (FICG39) se integra FICGames, para conocer las formas de creación y proyectos que esta industria realiza a partir de narrativas similares a las cinematográficas.
En colaboración con la University of Advanced Technologies (UNIAT), tuvo lugar el panel “La narrativa en las cinemáticas: contando historias sin palabras”, con la participación de los animadores Alberto Coronado, Alejandro Mozqueda; el desarrollador de videojuegos David Ville y el diseñador sonoro Guido Arcella.
La Directora de Industria del FICG, Ximena Urrutia, explicó que por mucho tiempo la idea de los videojuegos a la par del cine parecía algo de chavos; sin embargo, muchos de sus procesos van de la mano y la creación de historias tiene bases muy similares.
“El festival es una oportunidad para que personas que desean ser vistas, conocidas y aprender puedan mostrarnos sus proyectos, exponer dudas y crear con quienes por mucho tiempo se han involucrado en la creación de cine y videojuegos”, declaró el moderador del panel y Director de la licenciatura en Cine de la UNIAT, Enrique Cruz.
La oportunidad de abrir paso a narrativas diversas es interesante, añadió, debido a que todo se encuentra en constante cambio y es necesario entender que las herramientas del cine de animación son muy similares a las de la industria gamer,y que un área no se encuentra peleada con otra.
“Es importante resaltar que los videojuegos, al contrario del cine, tienen una narrativa pensada en el enfoque de desarrollo. Siempre se debe pensar en cómo se verá, cuál será la función del sonido, el diseño de los personajes y nunca se priorizará el lenguaje; no nos interesa saber si será en español, inglés o se traducirá del chino, sino que nuestra narrativa debe contar la historia a partir de todos los recursos sensoriales”, dijo Alberto Coronado.
En la creación de videojuegos la lengua se transforma y la manera de expresión e interacción se realiza a partir de otros sistemas, los cuales también son recursos cinematográficos que se han visto favorecidos con la creación de tiempo real propuesta por los videojuegos.
“Con el tiempo los videojuegos tomaron cosas del cine y el cine se apropió de recursos de los videojuegos, por lo que ahora podemos convertir piedras en diamantes en cualquiera de las dos industrias”, agregó Coronado.
“Para que una animación sea buena necesita años de estudio, autoconocimiento de expresión corporal y emocional, ya que se trabaja con el mecanismo del cuerpo para la creación y debemos expresar sin palabras”, dijo Alejandro Mozqueda.
Él compartió que las puertas pueden abrirse cuando se está dispuesto a migrar de sitio, a aventurarse y aprender, puesto que ser animador es un constante aprendizaje por todas las innovaciones tecnológicas existentes.
En cuanto a la parte de desarrollo, David Ville señaló que la interactividad es uno de los pilares para tener un buen producto final, por lo que es necesario conocer el guion del proyecto, crear una narrativa visual y modificar en tiempo real los panoramas para adaptarlos a todas la variantes que puedan existir según los espectadores que tendrá cada proyecto.
“Creo que juego el papel de romper el molde. Este creer que no hay buenas compañías aquí o no hay oportunidad para el desarrollo de videojuegos, invita a la comunidad a no querer quedarse y a comenzar a buscar crear o atraer los proyectos; eso es algo que yo hago. Busco oportunidades que nos permitan seguir creciendo potencialmente”, agregó.
La aportación de los videojuegos al cine es mediante herramientas, o en mostrar que puede existir una eficiencia de los recursos y que el resultado final puede entender cambios en tiempo real; el encontrar narrativas que no dependan del lenguaje, sino del hilo de la historia es algo que se potencializa en esta industria, así como en la animación, lo que brinda un enfoque mayor a áreas como el sonido para contar las historias.
Guido Arcella, diseñador sonoro, músico y compositor profesional, dijo que llegó a los videojuegos por azares de la vida, ya que desconocía que existiera la oportunidad de crear y ser pilar de esta industria.
Sobre la importancia del diseño sonoro, destacó que “en la creación de los videojuegos todos los que participamos debemos de estar en sintonía. Existen historias lineales y otras que no lo son, y el sonido dependerá de cómo se muevan los personajes, de las probabilidades que existan con respecto a los distintos jugadores, al tono del contexto y a la ilusión que vuelve inmersiva la experiencia a partir del uso de sonidos, sombras y música”.
Los panelistas coincidieron en que la industria de los videojuegos, así como la animación cinematográfica seguirá creciendo a la par de la tecnología, por lo que recomiendan volverse expertos en una rama y saber cómo crear y transformarlo según los principios del cine, los videojuegos y aquello que surja a partir de los retos que los medios digitales plantean.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“30 años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2024
Texto: Valeria Estefanía Jiménez Muñiz
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
El talento y legado de actrices, actores, cineastas, productores y demás profesionales del cine mexicano quedó plasmado en el libro Mexicanos en el cine, en el que el fotógrafo Fernando Aceves compila retratos de decenas de artistas que dan identidad a la industria cinematográfica del país.
Este libro fue presentado durante la edición 39 del Festival Internacional del Cine de Guadalajara (FICG) y en sus páginas se puede conocer el trabajo de representantes del cine mexicano como Ignacio López Tarso, Guillermo del Toro, Luisa Huertas y otros referentes.
“Es el resultado de un trabajo de alrededor de seis años; me puse como objetivo retratar a la mayor cantidad posible de cineastas mexicanos, no es un libro de cine mexiano, es un libro de los mexicanos que han estado en esta industria desde diferentes áreas”, explicó.
El fotógrafo detalló que este libro es el resultado de un trabajo detectivesco en el que tuvo que rastrear y acordar el momento para lograr capturar la esencia de cada personaje, añadió.
Aceves mencionó que Mexicanos en el cine es la culminación de su trabajo como fotógrafo musical y consideró que retratar a personalidades del cine forma parte de su idea de documentar y registrar a los referentes del arte en nuestro país.
Además, resaltó que la escena musical de Guadalajara también influyó en su idea de retratar a personalidades del cine debido a que esta ciudad fue un foro para el desarrollo de artistas como la Revolución de Emiliano Zapata o La Fachada de Piedra.
“La música fue solamente un ejemplo de la importancia de este lugar en las diversas disciplinas del arte, el cine no iba a ser la excepción, creo que la música fue mi parámetro para saber que Guadalajara no podía quedarse fuera de este compendio de retratos”, indicó.
El registro de una época
Durante la presentación de libro, la actriz Luisa Huerta, quien es uno de los rostros fotografiados, agradeció que se le haya considerado para formar parte de este compilado de artistas y señaló que Mexicanos en el cine no sólo es un libro de retratos, sino que también es un testigo de la historia del cine en el país.
La actriz recordó las dificultades para concretar la cita en la que se haría su retrato, sin embargo, aseguró que se trató de un momento espontáneo en el que Aceves supo capturar la esencia de cada artista que retrató.
“Las palabras que están impresas en el libro me sonaron a música cuando las leí, y tiene que ver con todo ese trabajo anterior que Fernando ha hecho y cómo nos retrató y nos musicalizó a través de una impresión”, aseveró.
El director tapatío Samuel Kishi, quien también aparece en el libro, mencionó que este trabajo captura y registra una época del cine mexicano que está en constante cambio y aseguró que se trata de un producto que ayudará a generar memoria y dar reconocimiento al cine mexicano.
“Gracias por generar esta memoria, por recordarnos que somos comunidad”, afirmó.
Un reconocimiento sin distinción
El productor y director de cine Iván López Barba celebró que se documente el trabajo de una generación de profesionales del cine a través de estos retratos.
Añadió que desde su perspectiva, Mexicanos en el cine es un documento en el que no se hace distinción de las personalidades del cine mexicano y sus aportaciones, sino que da un trato equitativo a todas y todos los involucrados en estas industria.
“A veces el cine es una ola que te revuelvay de pronto no sabes dónde estás ni qué está pasando y a mí este libro de alguna manera me recordó a donde pertenezco”, sentenció.
Por su parte, el director de cine Everardo González subrayó que a través de este libro también se da reconocimiento a aquellos profesionales que trabajan de manera técnica en la industria del cine.
También resaltó que a través de Mexicanos en el cine se retrata a una generación de profesionales que abrieron el paso a talentos emergentes que también podrán llegar a convertirse en referentes de esta industria.
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“Piensa y Trabaja”
“30 Años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 11 de junio de 2024
Texto: Pablo Miranda Ramírez
Fotografía: Iván Lara González
Fotografía: Iván Lara González
Las historias en series y películas aún tienen una deuda con quienes viven las diversidades dentro de la diversidad sexual; no tanto en el caso de varones cisgénero gays, sino más bien quienes son atravesadas por otras causas, como las personas de la diversidad funcional, mujeres trans y quienes viven con algún diagnóstico.
De esto charlaron el Director del Premio Maguey, Pavel Cortés, junto con cuatro personalidades, en la master class “Dicidencias”, realizado este martes en la Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas, durante el 39 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
El activista e influencer Paulo Silva, quien vive con osteogénesis imperfecta y se asume como hombre gay, mencionó que en México hay 22 millones de habitantesque viven en alguna situación de discapacidad, que a diario enfrentan obstáculos en infraestructura y prejuicios.
“Casi no vemos representación en el cine, en la moda. Las historias que cuentan sobre alguien con discapacidad en realidad no la viven. Si no hay actores, actrices que viven con la discapacidad es una representación sesgada”.
“También soy actor y me he encontrado con trabas en los casting. También se nos representa de forma monstruosa o forma terrible como si tener discapacidad fuera lo peor que les pasara en la vida”, dijo.
Apuntó que los villanos son castigados cuando quedan paralíticos o ciegos; así como la contraparte del superhéroe, que son quienes hacen cosas increíbles “a pesar de que tienen discapacidad”, que también hacen daño. “Históricamente hemos creado una imagen de la discapacidad muy lastimosa”.
Por su parte, Andoeni Padilla, del equipo de realizadores del documental Corazón de centinela, que cuenta la resistencia contra la pandemia del VIH en Jalisco, desde la asociación civil CHECCOS, refirió que en las series y películas el tema de los diagnósticos ha sido fatal.
“Nuestra educación sexual ha sido terrible y deplorable porque Jalisco sigue siendo un estado conservador”.
“Cuando nos hablaban de ITS era horrible y nos mostraban imágenes de un estado avanzado de las enfermedades, Cuando me diagnosticaron VPH pensé que me iba a morir y me sentí tan sola porque no se lo podía compartir a nadie porque me iban a juzgar por tener una vida sexual activa”.
“Vi una entrevista de Victor, director de CHECCOS, de cuando él recibió su diagnóstico de VIH, que se sentía tan aterrado de no poder compartirlo con alguien”.
Parte de esa experiencia, dijo, la llevó a contar la historia luminosa de resistencia que se vive en CHECCOS, desde su documental.
En tanto, la experiencia de Michelle Rivera, artista y mujer trans, acusó que si bien ha habido más aceptación de personajes transexuales ahora hay otro reto.
“Todavía en la presentación televisiva y cinematográfica parece que tenemos que ser la chistosa y la graciosa, y tenemos que hacer todo para que se rían de nosotras y no con nosotras”, añadió.
Expresó que el cine podría ser utilizado por hacer mucho para reconocer las historias de ellos, ellas y elles.
El artista transformista Luis Ávila, que se ha catapultado a la fama con su personaje de drag Aviesc Who?, mencionó que actualmente ser travesti ya es algo respetado y glorificado, y que incluso hay infancias que ya hacen drag y sus padres lo apoyan.
Sin embargo, su lucha, compartió, es la de orientar y apoyar a personas que como él han sido diagnosticadas con VIH, que tienen la posibilidad de lograr ser indetectables e intransmisibles.
“Actualmente aún hay mucho estigma, miedo, muchos amigos muy cercanos también eran positivos, y me empecé a dar cuenta de historias que no nos gusta escuchar”.
“Esto porque crecimos con el lastre de la televisión mexicana, de que los gays se morían solos, de SIDA, en un depa vomitados y cagados”.
“Ese miedo y pavor ha llevado a las personas a la muerte porque les da pavor. Hay personas que no tienen red de apoyo o círculo cercano”, recalcó.
Coincidieron en que la posibilidad de contar historias de superación y más luminosas de las distintas diversidades dependen de directores, productores y actores.
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“Piensa y Trabaja”
“30 Años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 11 de junio de 2024
Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
La Directora de Industria y Mercado del 39 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Ximena Urrutia Partida, encabezó la ceremonia de premiación de los proyectos provenientes de diversos países seleccionados para competir en Talent Project Market, Episodio 0: series en desarrollo y Encuentro de coproducción.
“Hemos tenido un increíble año de trabajo. Todos y cada uno de los miembros de Industria son personajes absolutamente increíbles, y quiero agradecerles enormemente. Y también agradecerles a todos los participantes, justamente son sus proyectos los que hacen que el festival tenga la fuerza que tiene”, dijo.
De las películas participantes, sobre las que los aliados debieron elegir a un ganador, Urrutia Partida dijo: “He escuchado cosas increíbles de cada una de las películas o series documentales que están en los diferentes programas, y a mí me llena el corazón porque al final eso es parte de la gran recompensa de trabajar en este lugar”.
Industria FICG tiene como finalidad apoyar proyectos en desarrollo, los cuales son financiados, editados, distribuidos o acogidos por alguna de las empresas aliadas con el festival. En esta ocasión fueron seleccionados siete proyectos de: Costa Rica, Estados Unidos, Guatemala, México, Panamá y Perú, dentro del programa de Industria Talent Project Market; 17 proyectos de nueve países en el Encuentro de coproducción; y ocho proyectos de Chile, Colombia, España, México y Perú, para Episodio 0.
Talent Project Market
En Industria Talent Project Market ganaron:
Episodio 0: Series en Desarrollo
Encuentro de Coproducción
Funciona como plataforma que catapulta al nuevo cine a su realización, postproducción y distribución; para concursar se eligieron 17 proyectos de diversos países, llevándose los premios:
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“Piensa y Trabaja”
“30 Años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 11 de junio de 2024
Texto: Valeria Estefanía Jiménez Muñiz
Fotografía: Edgar Campechano Espinoza
Fotografía: Edgar Campechano Espinoza
Con el objetivo de promover la investigación científica y tecnológica, así como la vinculación y extensión para incidir en el desarrollo sustentable e incluyente de la sociedad, la Coordinación de Investigación, Posgrados y Vinculación (CGIPV) invita a participar en el Primer Encuentro de los Institutos, Centros y Laboratorios de Investigación de la Universidad de Guadalajara.
Dicho encuentro busca fortalecer la colaboración y vinculación entre las unidades académicas en las que se genera conocimiento a través de la investigación básica y aplicada de la UdeG, con la finalidad de optimizar el uso de la infraestructura de investigación disponible y promover la oferta de servicios especializados a la industria y el gobierno.
Para ello, los participantes tendrán dos modalidades de presentación de su trabajo: 1) Exposición oral y 2) Cartel. En caso de elegir la modalidad de cartel, este deberá tener una dimensión de 90 cm de ancho x 120 cm de largo. Podrán registrarse del 4 de junio al 15 de julio de 2024.
La presentación de sus trabajos deberá estar en alguno de estos ejes temáticos:
Se realizará una selección de los trabajos que aborden una necesidad actual del mercado, y sus autoras o autores serán invitados a una sesión de networking exclusiva, a la que asistirán miembros de la industria privada y del gobierno, con el objetivo de fortalecer lazos.
La presentación de trabajos se llevará a cabo los días 18, 19 y 20 de septiembre de 2024, en las instalaciones de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”.
Para más información, pueden consultar las bases de la convocatoria en: http://cgipv.udg.mx/encuentroinstitutoscentroslaboratorios
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“Piensa y Trabaja”
“30 años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 11 de junio de 2024
Texto: Coordinación General de Investigación, Posgrado y Vinculación
Fotografía: Cortesía CGIPV
Fotografía: Cortesía CGIPV