Este reconocimiento destaca la trayectoria de 39 ediciones del FICG como uno de los principales escaparates para la difusión, promoción y distribución del cine mexicano e iberoamericano, al mismo tiempo que fortalece los lazos entre ambos encuentros para el público asiduo al cine.
El Festival de Cine de Santander nació en septiembre de 2017 y, desde entonces, se ha celebrado cada año cumpliendo con éxito el objetivo de traer a la capital cántabra estrenos de películas nacionales e internacionales, principalmente, óperas primas, para brindar a nuevos creadores un espacio único donde mostrar sus trabajos.
Su octava edición se celebrará del 13 al 19 de septiembre en el Centro Botín. Con el Faro de Honor, se reconoce la invaluable contribución del FICG al panorama cinematográfico, pero también su apoyo fundamental para la formación del propio FCS, ya que en una de sus ediciones se gestó el nacimiento del festival español.
Por tal motivo, el galardón es a su vez un agradecimiento a la directora general, Estrella Araiza, y al fundador del FICG, Raúl Padilla López (1954-2023). El galardón Faro de Honor homenajea el esfuerzo colectivo de todos aquellos que han contribuido al éxito del FCS a lo largo de los años.
El FICG continuará su misión de ser una plataforma para la difusión del cine mexicano e iberoamericano. El Festival de Cine de Santander, organizado por Morena Films y el Centro Botín, cuenta con el patrocinio del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander, el Ministerio de Cultura (Financiado por la UE), con la colaboración especial de Egeda, Andersen, Fundación Aisge, Fundación Botín Fundación Sgae, Creats, Mercedes Benz-Adarsa, Renfe, Sundance TV, el apoyo de Fipca, Filmoteca Cantabria, Fundación Caja Cantabria, Universidad Europea del Atlántico.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“30 Años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2024
Texto: Festival Internacional de Cine en Guadalajara
Fotografía: Cortesía FICG
Las historias que se cuentan en cine las gozan las y los intérpretes, pero también pueden ser un campo minado con un miedo que se disipa poco a poco cuando actrices y actores recuerdan el trabajo en equipo que se realiza en el set.
Ese fue el sentimiento que compartió la actriz Ángeles Cruz en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) durante la masterclass “Revelando realidades”, en la que expresó sus impresiones como actriz, guionista y directora.
“Atravieso mucho por eso dos lugares, entre el miedo de ser justa y trabajar lo necesario, y el gozo de verme envuelta de repente cuando la historia empieza a caminar, o si el personaje se instaló con su propia voz”, detalló.
Desde su labor el miedo la ha motivado a convertirse en una intérprete que siente a sus personajes y salir de su zona de confort, y el gozo lo experimenta al trabajar con sus equipos en proyectos que los unen como profesionales.
“Estos dos sentidos se mueven mucho en mi trabajo como actriz, guionista y directora. Como directora siempre estoy muerta de miedo y me pregunto ‘¿qué estoy haciendo aquí?’”, afirmó.
“Pero también desde el gozo de compartir estos espacios, de saber que hay un equipo alrededor de ti que está conteniendo y contando la misma historia que tú”, añadió.
Esta actriz es originaria de la localidad oaxaqueña de Villa Guadalupe Victoria y recientemente fue reconocida en el FICG 39 con el Premio Maguey Activista por su trabajo en la visibilización de la diversidad y los pueblos originarios.
En su trayectoria acumula cortometrajes como La Tiricia o cómo curar la tristeza o Arcángel, de los cuales fue guionista y directora; o el largometraje Nudo mixteco, filmado en las montañas de Oaxaca.
“Uno de los mejores aprendizajes que he tenido en esta carrera es que no estamos caminando solas, caminamos siempre acompañadas de muchas personas”, puntualizó.
Historias que son resistencia
Durante la masterclass, la actriz estuvo acompañada del director Pavel Cortés, quien resaltó el trabajo de Cruz no sólo como cineasta, sino también como una mujer que ha encontrado formas de dar visibilidad a grupos que han sido relegados.
“Este trabajo también va mucho más allá, puesto que da voz a personas que no la han tenido en la industria cinematográfica; da representación a personas que no la han tenido de la manera justa y digna que deberían haberla tenido; rompe paradigmas, genera nuevos discursos”, subrayó.
Cruz explicó que su trabajo como cineasta no se limita a las pantallas, sino que también busca invitar al discurso y la reflexión entre los espectadores, además de que consideró que el cine es un acto de resistencia en lugares que históricamente han sido oprimidos.
“Es como encontrar esa pequeña semilla, esa semilla poderosa que tienes para cultivar, para trabajarla, alimentarla y transformarla en una película y devolverla al público y que alimente la pregunta, el espíritu, la crítica, que alimente algo, porque la semilla es alimento; y para mí el cine se ha convertido en este lugar donde me puedo cuestionar lo que está sucediendo a nuestro alrededor”, aseveró.
Consideró que las adversidades que ha atravesado en su trayectoria como mujer indígena de la diversidad le dieron herramientas para convertirlas en su fortaleza y de esta manera transformar su creatividad en el lienzo para desarrollarse como actriz, guionista y directora.
“Para mí ha sido eso, convertir la cultura de donde vengo en mi fortaleza, pensando en que la primera pisada lejos de matarme me hizo más fuerte”, dijo.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“30 Años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2024
Texto: Pablo Miranda Ramírez
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
En 2023 la producción cinematográfica de México registró una recuperación tras la pandemia del COVID-19 con 234 largometrajes producidos, en promedio, 250 películas desde el año 2021, un número récord en el cine mexicano y mayor que en la Época de Oro.
María Novaro, Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), presentó en el FICG 39 el Anuario 2023: la diversidad del cine mexicano, del que destacó el repunte en las producciones.
“Hoy se hace más cine mexicano que nunca; más, incluso, que en la Época de Oro. Tras la caída en las producciones por el COVID-19 hay una recuperación post pandemia y se producen 250 por año; es un número récord en el cine mexicano”, informó Novaro.
Aunque se produjeron más películas, los apoyos se han reducido. Del total de producciones en 2021 56 por ciento de los largometrajes mexicanos contaron con apoyos; al año siguiente la cifra alcanzó 46 por ciento, y en 2023 fue de 44 por ciento.
Para Novaro el tema de la exhibición es el asunto fundamental de la institución para acercar más las películas mexicanas al público. “Parece que hay una fuerte caída para ver el cine, en la no asistencia al cine, en la desconexión del público mexicano; y estamos trabajando con el Inegi para conocer sobre está disponibilidad”, aseguró.
Refirió la investigación en otros espacios de exhibición como las plataformas digitales y sobre todo la presencia del cine mexicano en televisoras, como el canal 22.2 conocido como Nuestro cine mexicano.
“Vemos qué tanto ve cine la audiencia mexicana en televisión, de entre 400-750 mil personas en una sola transmisión; se ve muchísimo cine en la televisión pública mexicana”, precisó.
El papel de la mujer en el cine es considerable con la producción de 60 largometrajes dirigidos por mujeres. “Se estima que 153 mujeres estuvieron involucradas en tareas de producción (hay más mujeres productoras que hombres); de éstas, 92 participaron en escritura de guion; 60 fueron directoras y 50 se desempeñaron como cinefotógrafas; vemos un avance en la igualdad de género”, dijo la también cineasta.
Jalisco, protagonista en la escena cinematográfica nacional
El avance en la descentralización del cine mexicano se nota con la producción de largometrajes que tienen como origen de producción la Ciudad de México, con 57.5 por ciento y 42.5 por ciento en el resto del país. Sin embargo, Jalisco es la segunda entidad con una participación en producciones de 8.2 por ciento, seguido de Baja California con 6.4 por ciento y Nuevo León, con 4.3 por ciento.
El Anuario 2023 es una radiografía de la evolución de la producción con una mirada plural, diversa e inclusiva de la actividad cinematográfica y audiovisual en México.
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“Piensa y Trabaja”
“30 Años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2024
Texto: Adrián Montiel González
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
La Inteligencia Artificial (IA) llegó para quedarse y su impacto también se verá reflejado en el mundo cinematográfico, donde permitirá mejor toma de decisiones, optimización de la producción con el ahorro de tiempos y costos y personalización de la experiencia.
En la masterclass “Inteligencia artificial en el cine: realidad y futuro”, que tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG39), Wario Duckerman, CEO y fundador de Brita Inteligencia Artificial, compartió que la IA es la capacidad de las máquinas para imitar procesos cognitivos humanos.
“La IA sigue en desarrollo y el próximo año vamos a tener más sorpresas. Aquí la narrativa es cómo se va a manejar, cómo la vamos a utilizar; es una cuestión que a todos nos genera temor. Es una tecnología que llegó y se va a quedar, pero solamente es una herramienta más. Lo importante es que tú puedas saber qué herramienta te puede servir sin necesidad de saber codificar y la uses en tus producciones”, expresó.
El líder y experto en IA expresó que en el mundo del cine, ésta ha permitido analizar guiones para poder hacer recomendaciones y tomar mejores decisiones basadas en datos y potencializar así la creatividad.
“Mucha gente tiene miedo de que se vayan a empezar a perder empleos. Estas tecnologías sí van a generar desempleo, como ha pasado en otras revoluciones tecnológicas; pero también van a generar más y se van transformar otras actividades. Van a permitir desarrollar proyectos de animación más rápidos, podrás generar más proyectos, contenido, y no estará centralizado todo en un solo punto, puesto que cualquier productora independiente que no cuenta con tanto presupuesto puede utilizarla”, declaró.
En la creación de sets artificiales la IA permite el escaneo y modelado 3D, generación de texturas, simulación de iluminación y animación inteligente, y su impacto en los procesos de producción se reflejará en una edición mejorada, efectos visuales avanzados y mejora del sonido, dijo.
“Todas estas herramientas reducen costos de producción. La idea es que próximamente incluso podamos tener en México películas de ciencia ficción”, alertó.
Otro aspecto que se debe de considerar es el de la regulación; se pretende que la IA tenga una normativa en materia de dónde se obtienen los datos para poder entrenarlas y no exista una recaudación ilícita para crear un proyecto.
“En la parte de regulación en México se está desarrollando un Comité de ética y regulación socialmente responsable, integrando a ciudadanos, porque esta parte tiene un potencial en el área creativa, pero también en la no creativa, de amenazas, y se tiene que regular”, precisó.
El abogado Xavier Careaga, especialista en tecnología, quien fue el moderador de la plática, expresó que la IA intenta recrear las redes neuronales del cerebro y a veces las revoluciones tecnológicas generan cosas que no se habían vislumbrado.
“Si bien hay algunas que son genéricas, lo que podemos esperar es que se empiecen a especializar y existan algunas específicas para el cine y en prácticamente todos los sectores; lo importante es ir explorando y ver cómo funcionan”, apuntó.
En materia de regulación y ética expresó que al final quien define qué se puede y qué no se puede es la industria, y solamente existen tres formas para poner las fronteras de lo permitido.
“La primera es esperar que el gobierno lo haga, ya está sucediendo en algunas partes del mundo, pero el problema es que el gobierno no conoce las necesidades de esta industria. La segunda es que la industria se ponga de acuerdo y se cree un estándar de lo que se permite; y la tercera, que avanza más rápido, es mediante contratos sobre qué IA se puede utilizar”, señaló.
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“Piensa y Trabaja”
“30 años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2024
Texto: Laura Sepúlveda Velázquez
Fotografía: Laura Sepúlveda Velázquez
Fotografía: Laura Sepúlveda Velázquez
Los medios audiovisuales han modificado sus formas de creación a partir de las innovaciones tecnológicas; el cine, las series de televisión y las caricaturas cada vez son más cercanas a los videojuegos. Es por ello que a la edición 39 del Festival de Cine en Guadalajara (FICG39) se integra FICGames, para conocer las formas de creación y proyectos que esta industria realiza a partir de narrativas similares a las cinematográficas.
En colaboración con la University of Advanced Technologies (UNIAT), tuvo lugar el panel “La narrativa en las cinemáticas: contando historias sin palabras”, con la participación de los animadores Alberto Coronado, Alejandro Mozqueda; el desarrollador de videojuegos David Ville y el diseñador sonoro Guido Arcella.
La Directora de Industria del FICG, Ximena Urrutia, explicó que por mucho tiempo la idea de los videojuegos a la par del cine parecía algo de chavos; sin embargo, muchos de sus procesos van de la mano y la creación de historias tiene bases muy similares.
“El festival es una oportunidad para que personas que desean ser vistas, conocidas y aprender puedan mostrarnos sus proyectos, exponer dudas y crear con quienes por mucho tiempo se han involucrado en la creación de cine y videojuegos”, declaró el moderador del panel y Director de la licenciatura en Cine de la UNIAT, Enrique Cruz.
La oportunidad de abrir paso a narrativas diversas es interesante, añadió, debido a que todo se encuentra en constante cambio y es necesario entender que las herramientas del cine de animación son muy similares a las de la industria gamer,y que un área no se encuentra peleada con otra.
“Es importante resaltar que los videojuegos, al contrario del cine, tienen una narrativa pensada en el enfoque de desarrollo. Siempre se debe pensar en cómo se verá, cuál será la función del sonido, el diseño de los personajes y nunca se priorizará el lenguaje; no nos interesa saber si será en español, inglés o se traducirá del chino, sino que nuestra narrativa debe contar la historia a partir de todos los recursos sensoriales”, dijo Alberto Coronado.
En la creación de videojuegos la lengua se transforma y la manera de expresión e interacción se realiza a partir de otros sistemas, los cuales también son recursos cinematográficos que se han visto favorecidos con la creación de tiempo real propuesta por los videojuegos.
“Con el tiempo los videojuegos tomaron cosas del cine y el cine se apropió de recursos de los videojuegos, por lo que ahora podemos convertir piedras en diamantes en cualquiera de las dos industrias”, agregó Coronado.
“Para que una animación sea buena necesita años de estudio, autoconocimiento de expresión corporal y emocional, ya que se trabaja con el mecanismo del cuerpo para la creación y debemos expresar sin palabras”, dijo Alejandro Mozqueda.
Él compartió que las puertas pueden abrirse cuando se está dispuesto a migrar de sitio, a aventurarse y aprender, puesto que ser animador es un constante aprendizaje por todas las innovaciones tecnológicas existentes.
En cuanto a la parte de desarrollo, David Ville señaló que la interactividad es uno de los pilares para tener un buen producto final, por lo que es necesario conocer el guion del proyecto, crear una narrativa visual y modificar en tiempo real los panoramas para adaptarlos a todas la variantes que puedan existir según los espectadores que tendrá cada proyecto.
“Creo que juego el papel de romper el molde. Este creer que no hay buenas compañías aquí o no hay oportunidad para el desarrollo de videojuegos, invita a la comunidad a no querer quedarse y a comenzar a buscar crear o atraer los proyectos; eso es algo que yo hago. Busco oportunidades que nos permitan seguir creciendo potencialmente”, agregó.
La aportación de los videojuegos al cine es mediante herramientas, o en mostrar que puede existir una eficiencia de los recursos y que el resultado final puede entender cambios en tiempo real; el encontrar narrativas que no dependan del lenguaje, sino del hilo de la historia es algo que se potencializa en esta industria, así como en la animación, lo que brinda un enfoque mayor a áreas como el sonido para contar las historias.
Guido Arcella, diseñador sonoro, músico y compositor profesional, dijo que llegó a los videojuegos por azares de la vida, ya que desconocía que existiera la oportunidad de crear y ser pilar de esta industria.
Sobre la importancia del diseño sonoro, destacó que “en la creación de los videojuegos todos los que participamos debemos de estar en sintonía. Existen historias lineales y otras que no lo son, y el sonido dependerá de cómo se muevan los personajes, de las probabilidades que existan con respecto a los distintos jugadores, al tono del contexto y a la ilusión que vuelve inmersiva la experiencia a partir del uso de sonidos, sombras y música”.
Los panelistas coincidieron en que la industria de los videojuegos, así como la animación cinematográfica seguirá creciendo a la par de la tecnología, por lo que recomiendan volverse expertos en una rama y saber cómo crear y transformarlo según los principios del cine, los videojuegos y aquello que surja a partir de los retos que los medios digitales plantean.
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“Piensa y Trabaja”
“30 años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2024
Texto: Valeria Estefanía Jiménez Muñiz
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
El talento y legado de actrices, actores, cineastas, productores y demás profesionales del cine mexicano quedó plasmado en el libro Mexicanos en el cine, en el que el fotógrafo Fernando Aceves compila retratos de decenas de artistas que dan identidad a la industria cinematográfica del país.
Este libro fue presentado durante la edición 39 del Festival Internacional del Cine de Guadalajara (FICG) y en sus páginas se puede conocer el trabajo de representantes del cine mexicano como Ignacio López Tarso, Guillermo del Toro, Luisa Huertas y otros referentes.
“Es el resultado de un trabajo de alrededor de seis años; me puse como objetivo retratar a la mayor cantidad posible de cineastas mexicanos, no es un libro de cine mexiano, es un libro de los mexicanos que han estado en esta industria desde diferentes áreas”, explicó.
El fotógrafo detalló que este libro es el resultado de un trabajo detectivesco en el que tuvo que rastrear y acordar el momento para lograr capturar la esencia de cada personaje, añadió.
Aceves mencionó que Mexicanos en el cine es la culminación de su trabajo como fotógrafo musical y consideró que retratar a personalidades del cine forma parte de su idea de documentar y registrar a los referentes del arte en nuestro país.
Además, resaltó que la escena musical de Guadalajara también influyó en su idea de retratar a personalidades del cine debido a que esta ciudad fue un foro para el desarrollo de artistas como la Revolución de Emiliano Zapata o La Fachada de Piedra.
“La música fue solamente un ejemplo de la importancia de este lugar en las diversas disciplinas del arte, el cine no iba a ser la excepción, creo que la música fue mi parámetro para saber que Guadalajara no podía quedarse fuera de este compendio de retratos”, indicó.
El registro de una época
Durante la presentación de libro, la actriz Luisa Huerta, quien es uno de los rostros fotografiados, agradeció que se le haya considerado para formar parte de este compilado de artistas y señaló que Mexicanos en el cine no sólo es un libro de retratos, sino que también es un testigo de la historia del cine en el país.
La actriz recordó las dificultades para concretar la cita en la que se haría su retrato, sin embargo, aseguró que se trató de un momento espontáneo en el que Aceves supo capturar la esencia de cada artista que retrató.
“Las palabras que están impresas en el libro me sonaron a música cuando las leí, y tiene que ver con todo ese trabajo anterior que Fernando ha hecho y cómo nos retrató y nos musicalizó a través de una impresión”, aseveró.
El director tapatío Samuel Kishi, quien también aparece en el libro, mencionó que este trabajo captura y registra una época del cine mexicano que está en constante cambio y aseguró que se trata de un producto que ayudará a generar memoria y dar reconocimiento al cine mexicano.
“Gracias por generar esta memoria, por recordarnos que somos comunidad”, afirmó.
Un reconocimiento sin distinción
El productor y director de cine Iván López Barba celebró que se documente el trabajo de una generación de profesionales del cine a través de estos retratos.
Añadió que desde su perspectiva, Mexicanos en el cine es un documento en el que no se hace distinción de las personalidades del cine mexicano y sus aportaciones, sino que da un trato equitativo a todas y todos los involucrados en estas industria.
“A veces el cine es una ola que te revuelvay de pronto no sabes dónde estás ni qué está pasando y a mí este libro de alguna manera me recordó a donde pertenezco”, sentenció.
Por su parte, el director de cine Everardo González subrayó que a través de este libro también se da reconocimiento a aquellos profesionales que trabajan de manera técnica en la industria del cine.
También resaltó que a través de Mexicanos en el cine se retrata a una generación de profesionales que abrieron el paso a talentos emergentes que también podrán llegar a convertirse en referentes de esta industria.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“30 Años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”
Guadalajara, Jalisco, 11 de junio de 2024
Texto: Pablo Miranda Ramírez
Fotografía: Iván Lara González
Fotografía: Iván Lara González