Con el objetivo de combatir el rezago en atención médica que viven los pueblos indígenas en el Área Metropolitana de Guadalajara (AMG), la UdeG realiza las Jornadas de salud intercultural comunitarias para acercar los servicios de salud de primer nivel con aplicación de pruebas de antígeno COVID-19 y de detección de dengue, además de una campaña informativa sobre los cuidados en caso de salir positivos a estas enfermedades.
Del 8 al 10 de octubre se realizó la Jornada de salud intercultural comunitaria en la colonia Ferrocarril, donde se benefició a 50 familias provenientes de los pueblos San Andrés Montaña, San Miguel Aguacate, San Mateo Progreso y San Martín Pera.
El Coordinador de Servicios, del Centro Universitario de Ciencias de la Salud (CUCS), Rafael Tejeda Constantino, informó que el día 8 de octubre se atendieron a 30 familias de comunidades originarias.
“Realizamos pruebas de antígeno para la detección del COVID-19, anticuerpos de dengue y antígeno NS1 para dengue. No se detectaron casos positivos de COVID; sin embargo, sí se encontraron cuatro casos de dengue en mujeres y niños de diferentes edades, y en hombres y mujeres mayores de edad; seis casos más positivos a dengue pero ya no activo”, dijo.
Durante la jornada también se detectó que 26 de las personas que se atendieron son monolingües, con un rezago de vacunación de COVID-19, principalmente, a causa de falta de información en lenguas madres, y falta de acceso a plataformas electrónicas y de movilidad, informó la responsable del Programa Salud Intercultural, dirigido a pueblos del AMG, de la Unidad de Apoyo a las Comunidades Indígenas (UACI), Gabriela Juárez Piña.
Los servicios se brindan a personas de pueblos hablantes de lenguas madres que viven con enfermedades crónico-degenerativas y que han sufrido rezago en el acceso a la atención médica en los centros de salud durante un periodo mayor a un año; también se atiende la prevención y detección a niñas, niños y adultos por los factores de riesgo a contraer COVID-19 y dengue en este temporal de lluvias. Las lenguas madres más importantes en este territorio son: náhuatl, purépecha, mixteco, zapoteco, otomí, wixaritari, huasteco y mazahua.
Las próximas jornadas de salud se realizarán del 13 al 15 de octubre en la colonia Francisco I. Madero, en Tlaquepaque, para beneficiar a familias de los pueblos hñhähñu-otomí; los días 3, 4 y 5 de noviembre en la colonia Cruz Blanca, en Tlajomulco de Zúñiga, para beneficiar a alrededor de 80 familias de los pueblos: hñähñu, purépecha, mazahua, nahua, wixáritari y tzotziles.
Los servicios médicos que se brindan son: consulta médica, asesoría nutricional, peso y talla, toma de presión y glucosa; exploración clínica de mama, odontología (limpieza dental, extracciones no complicadas y resinas), socialización de las guías prevención COVID-19, así como aplicación de pruebas rápidas de antígeno para detección del COVID-19 y detección de dengue. Mayor información en 33-3134-2222, extensión 11744 y 33-1096-2201 (ACI).
Según cifras del Censo de Población y Vivienda 2020 del Inegi, 6.13 por ciento de la población en México es indígena. En Jalisco, esta población representa menos del 1 por ciento del total de habitantes (7 millones 912 mil 955), lo que corresponde a 66 mil 963.
El 44 por ciento del total de población que habla una lengua indígena se encuentra en municipios que forman parte de la AMG: Guadalajara, Tlajomulco de Zúñiga, Tlaquepaque, Tonalá y Zapopan. En este último municipio se concentra la mitad de la población de habla indígena que habita el AMG. Las etnias a las que pertenecen son: purépecha, mixteca, zoque, triquis, otomí, mazahua, tzotzil, tzeltal, nahua (Guerrero e Hidalgo), chole, zapoteco y wixaritari, entre otros.
Las Jornadas de salud intercomunitarias se llevan a cabo a través de la Coordinación de Extensión y Acción Social, por conducto del Programa Salud Intercultural de la AUCI, la Unidad de Brigadas de Atención Médica Comunitaria (UBU) y el CUCS, en conjunto con los colectivos de pueblos originarios: Jucha no mirikurhini erambicua; Nosotros no olvidamos nuestra tradición; Red Promotora de los Derechos Humanos de las Mujeres Indígenas (Prodemi); Comité de vecinos y pueblos de la colonia El Ferrocarril; la Muñeca Ar Le Le –Hñähñu; la Asociación de Artistas y Artesanos del Pueblos wixaritari en el Estado de Jalisco, AC (WAUU) y el Consejo Integral para el Desarrollo de Pueblos y Comunidades Indígenas en el Estado de Jalisco.
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"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 11 de octubre de 2021
Texto: Difusión UACI
Fotografía: Cortesía UACI
Fotografía: Cortesía UACI
Con la entrega de los Premios Palmarés, que por primera vez dieron a conocer a sus ganadores en la ceremonia de clausura, llegó a su fin la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en el Auditorio Telmex.
En la sección Hecho en Jalisco que busca reconocer a los profesionales que construyen la industria del cine en el estado, se entregó una mención honorífica a la cinta La llevada y la traída, de Ofelia Medina, mientras que la cinta ganadora fue para Domingo, de Raúl López Echeverría.
“Quiero agradecer al festival y a la Comisión de Filmaciones del Estado de Jalisco, a todo el equipo le quiero dedicar esto a mis padres, a mi mamá que ya no está aquí y a mi papá que nos está viendo muchas gracias”, señaló López Echeverría.
En la categoría de cortometraje Iberoamericano, donde participaron trabajos producidos en nueve países, el premio al mejor, fue para Before I Die, de Iker Esteibarlanda, quien recibió la estatuilla Mayahuel y 75 mil pesos, otorgados al director. Manchester Acatitla de Selma Cervantes, recibió mención especial.
El Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación, dotado con la estatuilla Mayahuel y 200 mil pesos, fue entregado a la Bestia, de Hugo Covarrubias, mientras que Steakhouse, de Špela Čadež, recibió mención honorífica.
“Estoy emocionado, Chile es un país fracturado, donde hay muchos desaparecidos, este cortometraje es bien duro, ojalá lo puedan verlo, dedico este premio a todos los desaparecidos, la gente luchadora, a la gente disidente, a la gente masacrada en todo Latinoamérica”, señaló Hugo Covarrubias.
En la sección Premio Maguey, que desde hace 10 años ha dado espacio al cine que relata y celebra la diversidad, en mejor interpretación, fue para Lara Tremouroux, de Medusa, quien expresó su agradecimiento y señaló que para Brasil no es un momento fácil para el arte y la cultura, ya que no hay incentivos.
El Premio Maguey del Jurado fue para Tobi Színei, de Alexa Bakony, quien agradeció el reconocimiento y expresó que nunca había estado tan lejos de su hogar.
“Estoy muy agradecida de que esta película haya recibido este premio y eso también demuestra que el cine no tiene etnicidad, nacionalidad, género y es la máxima expresión de la libertad. Quiero dedicar esta prueba a todas las mujeres que hacen cine para que sigan haciéndolo”, expresó.
El Premio Maguey a la mejor película fue ganado por Our Bodies are Your Battlefields, de Isabelle Solas, quien agradeció a la chicas que encontró en Argentina que le hicieron aprender mucho y que para ella son heroínas
El premio a la mejor película internacional de animación, que consta de la estatuilla Mayahuel y 500 mil pesos, fue para My Sunny Maad, de Michaela Pavlátová, mientras que Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente, de César Cabral, recibió mención honorífica.
En la categoría de mejor Largometraje Iberoamericano Documental, la ganadora fue El Cielo está Rojo, de Francina Carbonell, quien además de la estatuilla Mayahuel recibió 200 mil pesos y se otorgó una mención honorífica a Vals de Santo Domingo, de Tatiana Fernández Geara.
“Esta película se trata de un incendio que hubo en una cárcel en el año 2010 y que nadie les abrió las puertas y quiero dedicar este premio a las familias, a las madres, a los padres, hermanos de los chicos que murieron, quiero agradecerles por dejarnos habitar ese dolor más profundo. Estamos en un momento en Chile histórico, estamos escribiendo una nueva constitución y espero que sea una posibilidad para pensar de nuevo nuestro sistema penitenciario”, señaló.
El premio Mayahuel a la mejor fotografía de largometraje documental fue para Eryk Rocha y Jorge Chechile, por Edna, mientras que el ganador a la mejor dirección fue Luiz Bolognesi, por A Última Floresta.
“Es un honor tener la posibilidad de mostrar la película en el festival más importante de América Latina, también es importante porque en Brasil a veces nos quedamos aislados y estar en este festival es una posibilidad de contactar y mirar otras películas fantásticas”, expresó Bolognesi.
El premio a la mejor actriz de largometraje Iberoamericano de ficción fue para María Romanillos de Las Consecuencias, quien manifestó su sorpresa por un premio que no esperaba.
“No sé qué decir, gracias al festival y a los jurados y a todos por venir, es mi primera película que grabamos hace dos años cuando yo tenía 15 y no tenía nada de idea de lo que estaba haciendo”, indicó.
La película de Inmersión de Nicolás Postiglione, obtuvo los premios en la categoría de largometraje de ficción a la mejor ópera prima, mejor fotografía y mejor director. El productor de la cinta, Moisés Sepúlveda compartió que la película habla del clasismo y contribuye a que en Chile se acerquen más como nación.
En esta misma categoría la cinta Mis hermanos sueñan despiertos de Claudia Huaiquimilla obtuvo el galardón a la mejor película, dotado por 500 mil pesos, al mejor guión. El mejor actor fue Iván Cáceres por Mis Hermanos Sueñan Despiertos.
“Muchas gracias es muy emocionante recibir esto, primero porque volvemos pronto a Chile, a nuestro estreno, al desafío de volver a salas de cine, lo dedicamos a quienes nos entregaron su testimonio que son niños y jóvenes privados de libertad”, señaló.
Por su parte Iván Cáceres señaló: “es un sueño que estoy cumpliendo, es mi primera película y estoy muy contento, quiero dar las gracias a México, su gente, me sentí muy acogido y querido”, dijo.
El premio Mezcal del público dotado de 100 mil pesos, que otorgan los asistentes a la salas y que con su voto deciden cuál es la cinta que mueve sus emociones, fue para Poderoso Victoria de Raúl Ramón, que obtuvo una calificación de 9.9.
“Realmente hacer cine en México y más en esta última etapa de pandemia es realmente algo que nos ha puesto en una circunstancia inédita, no me queda más que agradecer al festival de cine por recibir nuestro trabajo, esta película que está dedicada al público”, señaló Raúl Ramón.
El Premio Mezcal Joven, reconocimiento que otorgan 16 estudiantes de universidades de Latinoamérica y Estados Unidos, a la mejor película fue ganado por Dirty Feathers, de Carlos Alfonso Corral, mientras que Mostro, de José Pablo Escamilla, recibió mención especial.
El Premio Mezcal que reconoce lo mejor del cine mexicano en competencia, en la categoría de mejor actriz entregó el galardón a Ilse Salas por Plaza Catedral.
“Muchas gracias al festival, que alegría vernos de nuevo, gracias al jurado por este honor, a mi familia que siempre está ahí impulsando los vuelos y por supuesto a mi compañero, Fernando Javier de Casta y a los niños y niñas a los que les hemos fallado como sociedad al dejarlos desprotegidos”, indicó.
El premio al mejor actor mexicano fue para Fernando Javier Casta por Plaza Catedral, quien fue asesinado meses antes de terminar la película.
El Premio Mezcal a la mejor película mexicana dotado de 500 mil pesos fue para El Comediante, de Rodrigo Guardiola y Gabriel Nuncio.
“Hicimos la película entre amigos y amigas y gente con verdadera experiencia, fue maravilloso que esta película existiera, trabajé con gente muy talentosa y esa es la única razón por la que estoy aquí, le dedico este premio a mi mamá”, expresó Gabriel Nuncio.
Como mejor fotografía, La ganadora fue María Secco por El comediante, mientras que en mejor dirección: fue premiada Nos hicieron noche, de Antonio Hernández.
“Creo que lo único que tengo es agradecimiento para el festival por creer en nuestra película y darnos la oportunidad de este magnífico estreno mundial, a mi crew muy chiquito, pero muy poderoso y a los protagonistas de este hermoso cuento”, señaló.
La ceremonia de clausura, conducida por el actor Andrés Zuno y la actriz Daniela Schmidt, concluyó con la presentación de los primeros dos capítulos, de un total de nueve, de la serie de Netflix, Maya y los tres, creada y dirigida por Jorge R. Gutiérrez, que por primera vez se proyectó en una pantalla de cine.
La serie animada está basada en las culturas mesoamericanas, representa aspectos de cada una de ellas y se estrenará en la plataforma el próximo 22 de octubre.
La asistencia total al FICG fue de 22 mil asistentes, contó con 21 funciones al aire libre, se exhibieron 162 películas, 96 de ellas en competencia, 52 largometrajes participaron en competencia, Guatemala, país invitado de honor presentó 17 películas y se realizaron un total de 308 proyecciones.
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"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 9 de octubre de 2021
Texto: Laura Sepúlveda
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
Su infancia en Ciudad de México, la mudanza a Tijuana, los inicios en la animación, los proyectos cancelados, los éxitos y fracasos de su trayectoria por Nickelodeon, Disney, Fox, hasta llegar a Netflix, fueron compartidos por el creador, director y guionista de la miniserie “Maya y los tres”, Jorge R. Gutiérrez, durante una masterclass en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG-36).
Recordó que en la escuela comprendió que existen dos tipos de artistas: los que persiguen el éxito y otros, como él, que están corriendo del fracaso, que es lo que lo motiva, ya que nadie aprende del éxito y el fracaso enseña mucho más.
“La primera vez que me cancelaron un programa sentí que se acababa el mundo, me cancelaban mi visa, me acababa de casar y recuerdo que cuando pasó todo, ya no tenía dinero, dije pues ya pasó, no me morí, no me dejó mi esposa, si sobrevivo a esta sobrevivo a todas. Amo cuando no funciona algo porque siempre ha salido algo mejor, en mi carrera si no hubieran cancelado mi programa de Internet no sale “El tigre” y si no me cancelan “El tigre”, no sale “El libro de la vida”. No puedes juzgar tu vida por el éxito la tienes que juzgar por el camino”, señaló.
Sugirió a las nuevas generaciones de directores, escritores. hacer cortometrajes, que se pueden subir fácilmente al internet y ser vistos por muchas personas, así podrán ver las reacciones, se puede mandar a productores o estudios, ganar premios y eso abre más oportunidades.
“Mi vida cambió cuando terminé mi corto estudiantil y ahí empezó todo, la excusa de no hacer cortometrajes antes eran las computadoras, los programas muy caros y nadie las veía, eso ya no existe, ahora puedes hacerla con tu celular y la puedes subir a YouTube”, comentó
En cuanto al diseño de personajes dijo que tiene que venir de la historia y representar lo que va a pasar en la historia, ya que el peor error que ha visto es cuando la gente diseña personajes sin conocer la historia y el personaje es un turista en la película.
“Yo empiezo con la historia y luego diseño. Como diseñador es súper importante que hagas muchas preguntas sobre el personaje. Si el personaje no está bien diseñado y no se ve increíble, ya perdiste”, apuntó.
Sobre su último proyecto “Maya y los tres”, que se estrenará en Netflix el 22 de octubre, dijo que la miniserie es su interpretación de un mundo mágico de las culturas de Mesoamérica, con una calidad cinematográfica de animación 3D que nunca se ha hecho, un proyecto de cuatro horas y media al que dicha plataforma le apostó todo.
“Yo sentía como creador, director, como mexicano que amo la cultura Mesoamericana, que era mi momento de hacer algo con este tema y más por lo que está pasando en el mundo, recordarle al planeta entero la gloria de esas culturas y de dónde venimos. El mensaje es que del caos nace algo bello y de la unión de cosas sale algo mejor “, indicó.
Expresó que el reto más grande de esta producción fue la pandemia que además fue una inspiración.
“A mi me gusta decir una frase, el mexicano tiene la muerte en el oído diciéndote suavecito: vive, en México tenemos calaveras por todos lados recordándonos que hay que vivir. El COVID-19 fue esa calaverita, me inspiró pensando en que si me moría o se morían mis familiares, más valía que hiciera algo increíble antes de morir”, compartió.
Sobre la animación en México, señaló que vive su mejor momento, las escuelas son más realistas con la industria, ya se están enseñando cosas donde puedes encontrar trabajo más fácil, ya hay profesores que trabajaron en animación.
“Antes era mucha teoría, esas primeras generaciones la tuvieron bien difícil, para las nuevas generaciones la tecnología es cada vez más accesible. Hay talento que sale de México, pero también hay talento que se queda en el país”, concluyó.
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"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 9 de octubre de 2021
Texto: Laura Sepúlveda
Fotografía: Cortesía FICG
Fotografía: Cortesía FICG
Organizado por la Fundación Universidad de Guadalajara USA, desde el viernes 8 al domingo 10 de octubre, el evento confirma su vocación de ser un espacio propicio para contar con diálogos sobre literatura y el pensamiento, el debate de ideas, cine, poesía y talleres infantiles.
Con la presencia del Comité Organizador de LéaLA – Festival Literario y de las Ideas, fue inaugurada la edición 2021, invitando a la comunidad hispana en Los Ángeles a ser anfitriones de los autores, poetas, cineastas, creadores y académicos que llegan a la ciudad para abrir diálogo con los asistentes.
Bajo el lema “Volar con nuevas alas” se reafirma el orgullo por el idioma que une a los hablantes del español. Sus características únicas hacen de LéaLA el más ambicioso programa de difusión y fomento del libro y la lectura en español en Estados Unidos. Por su aceptación en ediciones anteriores, la propuesta 2021 regresa a Los Ángeles bajo su formato de Festival Literario y de las Ideas.
“Este año, durante tres días, la ciudad de Los Ángeles será testigo y partícipe del vasto programa que nutre LéaLa; del desembarco de más de 60 autores, cineastas, académicos, artistas y creadores, a quienes agradezco profundamente el esfuerzo que han puesto, con las restricciones de viaje que vivimos por la contingencia sanitaria, para hacer de este un encuentro único con las puertas abiertas al diálogo, la reflexión y el razonamiento, donde el punto de cohesión es el idioma que nos une”, expresó Raúl Padilla López, presidente de la Fundación Universidad de Guadalajara USA, institución impulsora del evento.
“La materialización de este proyecto aconteció, en gran medida, gracias al invaluable apoyo que, generosamente, nos brindó quien en ese entonces fuera alcalde de la ciudad de Los Ángeles: Antonio Villaraigosa, quien además no ha dejado de respaldar este festival hasta el día de hoy. Mi más profundo agradecimiento por todas sus contribuciones en favor de este encuentro y por su presencia el día de hoy en esta Plaza de Cultura y Artes”, fueron las palabras que el Presidente de la Fundación dedicó al ex alcalde, participante del presídium.
Antes de concluir, Raúl Padilla hizo una mención especial: “Finalmente, deseo agradecer la incansable labor que realiza, de forma meticulosa, todo el equipo liderado por Marisol Schulz, a quien además quiero expresar una sincera felicitación por ser galardonada con el Premio Nacional Juan Pablos al Mérito Editorial 2021, de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana. Es un orgullo contar con una mujer como tú, muchas gracias”.
“Estamos muy orgullosos de respaldar este evento. El tema ‘Volar con nuevas alas’ refleja perfecto’ lo que el festival hace y lo que impulsamos desde las bibliotecas para la comunidad desde Los Angeles Public Library”, afirmó John Szabo, City Librarian de la ciudad de Los Ángeles.
En el mensaje que ofreció Dulce Vázquez, directora of Strategic Partnerships de la Arizona State University hizo énfasis en que coincide con la Universidad de Guadalajara en que el compromiso es con el éxito de los estudiantes y la participación en LéaLA es colaborar para “celebrar nuestro idioma, que nos conecta a tanto: a nuestras raíces, a nuestras historias y a nuestros sueños”.
“Que gusto volar con nuevas alas, que gusto regresar a Los Ángeles. Estamos celebrando muchas cosas: la literatura, los libros en español y el reencuentro con tanta gente querida que viene y nos acompaña estos tres días en este festival literario que estamos proponiendo,” comentó ante los asistentes la directora de LéaLA, Marisol Schulz Manaut.
“Qué bueno que este festival literario promueva al español; para nosotros es un orgullo nuestra lengua, nuestra cultura. Tenemos nuevas alas y vamos a usarlas para volar”, afirmó Marcela Celorio, Cónsul General de México en Los Ángeles, al dar la declaración inaugural de LéaLA 2021.
El festival, organizado por la Fundación Universidad de Guadalajara USA, seguirá sus actividades el sábado 9 y el domingo 10 de octubre, nuevamente teniendo como sede LA Plaza de Cultura y Artes, en el corazón de Los Ángeles, justo frente a la Placita Olvera. En el pabellón de la Librería Carlos Fuentes de la Universidad de Guadalajara está disponible una amplia selección de libros en español para todas las edades.
La actividad inicial el viernes 8 de octubre por la tarde fue encabezada por los escritores Guillermo Arriaga y Julián Herbert, en la conversación titulada “Vida y literatura: Los umbrales de la memoria”.
Entre el sábado 9 y el domingo 10 de octubre se tienen contempladas diez mesas de diálogo con la presencia, entre otros destacados autores y creadores, de Alberto Chimal, Antonio Orlando Rodríguez, Ashley Frangie, Cristina Rivera Garza, David Unger, Eduardo Antonio Parra, Emiliano Monge, Joselo Rangel, Lety Sahagún, Michael K. Schuessler, Pedro Ángel Palou, Raquel Castro, Sara Poot Herrera, Sergio Andricaín y Yareli Arizmendi.
La última de estas actividades, el domingo 10 por la tarde, será la proyección del documental “Águilas”, con la participación de sus directoras, Maite Zubiaurre y Kristy Guevara-Flanagan, para comentar cómo decidieron abordar un ángulo tan complejo del proceso de migrar.
Central de Poesía será una parte vibrante del programa con mesas que abordarán la ciudad de Los Ángeles como espacio, la frontera y la transfrontera, además de los retos de la traducción. El diálogo y el análisis irán también acompañados de lecturas en voz de sus autores: Angelina Sáenz, Anthony Seidman, Carlos Lara, Eduardo Hurtado, Elisa de Castelo, Gaspar Orozco, Giancarlo Huapaya, Ilana Luna, Jacobo Sefamí, Ramón García, Roberto Castillo Udiarte, Rocío Cerón, Román Luján, Sylvia Georgina Estrada y Virginia Hernández.
Dentro del programa académico que propone la Universidad de Guadalajara en el escenario del Foro de las Ideas, los temas que serán parte del proceso de reflexión y diálogo, acompañados de académicos y especialistas, son de gran pluralidad: la migración, ahora más compleja en tiempos de pandemia; la salud y la importancia de la vacunación para restaurar el bienestar; los desafíos contemporáneos en lo económico, político y social; la violencia y, además, el papel de la cocina mexicana a través de los siglos y la alimentación más allá del taco y la tortilla.
LéaLA Festival Literario y de las Ideas 2021 es organizado por la Fundación Universidad de Guadalajara USA, con el apoyo del Legado Grodman y la colaboración del Consulado General de México en Los Ángeles, el apoyo de la Asociación de Egresados de la Universidad de Guadalajara en Los Ángeles, así como varias instituciones públicas y privadas de ambos lados de la frontera.
*Todas las actividades son gratuitas.
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"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 8 de octubre de 2021
Texto: Difusión LéaLA
Fotografía: Cortesía LéaLA
Fotografía: Cortesía LéaLA
Además de las ternas en las que compiten filmes durante Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en este encuentro la mirada crítica de las academias de cine y la prensa especializada otorgan galardones en los Premios Paralelos.
Este viernes, en rueda de prensa, jurados de varias asociaciones dieron a conocer a sus ganadores para la edición 2021.
El Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) es para Nos hicieron noche, documental del director Antonio Hernández, informó Lucy Virgen, representante del jurado.
“El premio es por la libertad formal en el diseño sonoro y visual sin perder consistencia entre lo cotidiano y mítico; nos entusiasmó este documental”, explicó.
La película aborda a una familia afromestiza, quien muestra su identidad previo a la celebración patronal, a 40 de años de fundar una nueva comunidad tras la destrucción del huracán Dolores, que inundó el pueblo de Charco Redondo, Oaxaca.
El jurado estuvo integrado por Lucy Virgen (México), Alonso Aguilar (Costa Rica) y Agustín Acevedo (Uruguay).
Por su parte, el Premio de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (FEISAL), organizado por el Departamento de Imagen y Sonido (DIS) del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la UdeG, junto con el FICG, fue para Nuestra libertad, de Celina Escher.
“Por contar con un compromiso social de su directora al mostrar la lucha de Teodora y otras mujeres presas por la criminalización del aborto en emergencias obstétrica y por la fluidez del relato y la excelente factura técnica y haber trabajado la animación como mixtura plástica en las etapas más dolorosas del personaje”, dijo Gabriel León, del DIS.
El filme muestra testimonios de casos de violencias contra mujeres en El Salvador, pero también cómo ellas se han convertido en símbolo de resiliencia colectiva, solidaridad y sororidad.
La FEISAL también otorgó una mención honorífica a Mis hermanos sueñan despiertos, de la directora Claudia Huaiquimilla, que narra la vida de Ángel y su hermano menor Francisco, quienes llevan un año recluidos en la cárcel juvenil.
“Por narrar con un verismo casi documental, no exento de lirismo, la vida de adolescentes que encerrados en un correccional de menores se debaten entre su situación presente y sus sueños de futuro”, indicó el jurado.
El jurado lo integraron Alfredo Naime Padua, del Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (México); Rubén Jajdelski, del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (Argentina), y Claudio Sánchez, de Escuela Andina de Cinematografía (Bolivia).
En esta edición del FICG 36, la Hollywood Foreign Press Association (HFPA) por primera vez entregó el Premio Jorge Cámara, en honor de quien fue el incansable promotor del cine desde la prensa californiana, organizador de los Golden Globes y presidente del HFPA en tres ocasiones.
Gilda Baum, miembro de la HFPD, dio a conocer que el filme Corazón azul, de Miguel Coyula, se lleva este galardón, que consiste en 5 mil dólares a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción.
“Por ser una obra disruptiva y personalísima que sólo puede existir en lenguaje cinematográfico”, determinó el jurado.
La película ganadora cuenta una realidad alterna con un tono de ciencia ficción, en donde Fidel Castro utiliza la ingeniería genética para construir al hombre nuevo y así salvar la utopía.
El jurado del Premio Jorge Cámara lo integraron Hugo Villa, Cristina Velasco, Daniel Dreifuss y Francisco Barreiro.
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"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 8 de octubre de 2021
Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: Gustavo Alfonzo | Cortesía FICG
Fotografía: Gustavo Alfonzo | Cortesía FICG
La actriz mexicana Elsa Aguirre, homenajeada con el Mayahuel de Plata en la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), afirmó este viernes que el arte se hace presente en cualquier ámbito de la vida y que sin belleza éste no es posible.
“El arte está en todo, en la vida misma. Algo que pierda la belleza, la armonía, deja de ser arte, tiene que haber belleza; en una sinfonía, en una palabra, en una actitud, en un cuerpo”, señaló.
La actriz, considerada un ícono del cine de la Época de Oro mexicano, sostuvo una conversación de manera virtual con el crítico de cine Silvestre López-Portillo desde su casa, en Cuernavaca, en la que habló de su carrera artística, sus memorias y sus inquietudes personales.
Aguirre aseguró que le dolió el desencuentro que tuvo con María Félix quien, por celos, evitó que actuaran juntas en la película La Cucaracha, y quien obligó al director a contratar a Dolores del Río.
“No le guardo cosas, yo admiré a María porque fue una personalidad que estuvo en toda Europa; pero yo qué iba a pensar en parecerme a ella y mucho menos, y más como yo era, yo tenía mi mundo, mi vida. Me gustaba más Dolores del Río como mujer, y trabajé con ella, la única con la que no, fue María”, contó.
La actriz de 91 años de edad recordó cómo fue su infancia en medio de la pobreza, y un momento decisivo en su vida que fue cuando conoció el mar de Acapulco, y donde se preguntó por primera vez quién era y qué papel tenía en la vida.
La relevancia de ese momento no la comprendería sino hasta años después cuando sintió la necesidad de seguir un camino espiritual que le llevó a la práctica del yoga, hace más de cinco décadas y que no ha dejado, pese a su edad.
Aseguró que nunca quiso ser una mujer famosa ni adinerada, sino que anhelaba su libertad tras vivir con una familia en la que se sentía “esclavizada” y sin educación.
En la infancia “yo no hablaba, (me decían) no te entendemos, me subía a la azotea y veía a las estrellas y se me vinieron cosas de poesía, pero no me entendían, (me decían) ¡cállate! Me di cuenta ya cuando tenía 29 años, casi toda una carrera hecha, con trabajo y más trabajo, presentaciones, programas de radio, y llegó un momento en el que dije yo no soy ésa de ahí”, relató Aguirre.
Señaló que cuando comenzó a ser actriz sintió la libertad de ser otras personas y vivir otras vidas diferentes a la suya y comenzó a desenvolverse y a educarse mediante las experiencias que tenía. Sin embargo, llegó un momento en el que quiso vivir su propia vida y “ser una muchacha como todas”, por lo que decidió dejar el cine.
“Se me dio la profesión que necesitaba, y cuando ya no me sentía a gusto de cómo vivía, aparece el gran gurú y puse atención, y dije yo me voy por ahí; son los que presentaron esa práctica milenaria del yoga y no me importó mi carrera. Hay artistas que dicen que el aplauso es el alimento del artista, yo digo que está bien, pero ya saber que no puedo vivir sin el aplauso no”, aseguró.
Aguirre celebró que las mujeres tengan cada vez más espacio en el cine y las artes, y que lograran derribar una barrera que evitó que ella se sintiera plena al sentir que tenía que servir a los hombres.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 8 de octubre de 2021
Texto: Mariana González-Márquez
Fotografía: José Díaz
Fotografía: José Díaz