La actriz mexicana Elsa Aguirre, homenajeada con el Mayahuel de Plata en la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), afirmó este viernes que el arte se hace presente en cualquier ámbito de la vida y que sin belleza éste no es posible.
“El arte está en todo, en la vida misma. Algo que pierda la belleza, la armonía, deja de ser arte, tiene que haber belleza; en una sinfonía, en una palabra, en una actitud, en un cuerpo”, señaló.
La actriz, considerada un ícono del cine de la Época de Oro mexicano, sostuvo una conversación de manera virtual con el crítico de cine Silvestre López-Portillo desde su casa, en Cuernavaca, en la que habló de su carrera artística, sus memorias y sus inquietudes personales.
Aguirre aseguró que le dolió el desencuentro que tuvo con María Félix quien, por celos, evitó que actuaran juntas en la película La Cucaracha, y quien obligó al director a contratar a Dolores del Río.
“No le guardo cosas, yo admiré a María porque fue una personalidad que estuvo en toda Europa; pero yo qué iba a pensar en parecerme a ella y mucho menos, y más como yo era, yo tenía mi mundo, mi vida. Me gustaba más Dolores del Río como mujer, y trabajé con ella, la única con la que no, fue María”, contó.
La actriz de 91 años de edad recordó cómo fue su infancia en medio de la pobreza, y un momento decisivo en su vida que fue cuando conoció el mar de Acapulco, y donde se preguntó por primera vez quién era y qué papel tenía en la vida.
La relevancia de ese momento no la comprendería sino hasta años después cuando sintió la necesidad de seguir un camino espiritual que le llevó a la práctica del yoga, hace más de cinco décadas y que no ha dejado, pese a su edad.
Aseguró que nunca quiso ser una mujer famosa ni adinerada, sino que anhelaba su libertad tras vivir con una familia en la que se sentía “esclavizada” y sin educación.
En la infancia “yo no hablaba, (me decían) no te entendemos, me subía a la azotea y veía a las estrellas y se me vinieron cosas de poesía, pero no me entendían, (me decían) ¡cállate! Me di cuenta ya cuando tenía 29 años, casi toda una carrera hecha, con trabajo y más trabajo, presentaciones, programas de radio, y llegó un momento en el que dije yo no soy ésa de ahí”, relató Aguirre.
Señaló que cuando comenzó a ser actriz sintió la libertad de ser otras personas y vivir otras vidas diferentes a la suya y comenzó a desenvolverse y a educarse mediante las experiencias que tenía. Sin embargo, llegó un momento en el que quiso vivir su propia vida y “ser una muchacha como todas”, por lo que decidió dejar el cine.
“Se me dio la profesión que necesitaba, y cuando ya no me sentía a gusto de cómo vivía, aparece el gran gurú y puse atención, y dije yo me voy por ahí; son los que presentaron esa práctica milenaria del yoga y no me importó mi carrera. Hay artistas que dicen que el aplauso es el alimento del artista, yo digo que está bien, pero ya saber que no puedo vivir sin el aplauso no”, aseguró.
Aguirre celebró que las mujeres tengan cada vez más espacio en el cine y las artes, y que lograran derribar una barrera que evitó que ella se sintiera plena al sentir que tenía que servir a los hombres.
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"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 8 de octubre de 2021
Texto: Mariana González-Márquez
Fotografía: José Díaz
Fotografía: José Díaz
Sebastián Carrillo Chávez, egresado de la maestría en Periodismo Digital del Sistema de Universidad Virtual (SUV), fue nominado en cuatro categorías de los premios Emmy 2021, en la región Rocky Mountain, integrada por los estados de Arizona, Nuevo México, Utah y el sureste de California, en Estados Unidos de América (EUA).
Las nominaciones corresponden a distintos trabajos que ha publicado Carrillo en la cadena Univisión 32. La primera nominación del periodista es en la categoría de Reporte diario de noticias, por su trabajo en la cobertura de la noticia “Niño al volante”, en la que contó la historia de un niño de cinco años que condujo el auto de sus padres durante un par de kilómetros, y que, al ser interceptado por las autoridades, respondió que quería viajar a Los Ángeles para comprarse un auto Lamborghini.
“En esta nota, realizada en menos de 24 horas, yo hice todo el trabajo: cámara, producción, entrevista, edición, etcétera. La noticia fue de gran relevancia para nosotros y para nuestro público, porque se trataba de un niño hispano. Fue una historia que causó un gran impacto, se replicó en muchos medios”, comentó Carrillo Chávez.
La segunda nominación, en la categoría Contenido corto de salud, fue por el trabajo “Pandemia en Utah”, un proyecto audiovisual que da cuenta de cómo se vivió la pandemia en dicho estado. “Es una reseña de cómo transcurrieron los primeros doce meses de la pandemia, las iniciativas del gobierno de Utah y del gobierno federal, de cómo comenzaron a llegar las vacunas. En este trabajo fui productor de contenido”, relató.
Otra nominación, en la categoría Noticias de interés humano, la obtuvo por el reportaje “La cuarentena antes de la pandemia”, en la que narra la historia de Vicky Chávez, una mujer hondureña que se refugió durante más de dos años en una iglesia que funcionaba como santuario, debido a que tenía orden de abandonar EUA, pero no podía hacerlo porque su hija vive en ese país y además tenía amenazas de muerte en su país de origen.
La cuarta nominación, en la categoría Preocupaciones sociales, contenido breve, la obtuvo por “¿Hombre o mujer?”, un reportaje sobre la discriminación y la violencia contra la comunidad transgénero. “Investigué, me sumergí en el tema, entender desde lo más básico para poder explicarlo a la gente; fue un trabajo que me tomó más de tres meses”, contó.
Esta es la segunda ocasión que el periodista ecuatoriano es nominado a este premio; el año pasado obtuvo la presea en la categoría de Programas especiales relacionados con crímenes, por su reportaje “Elena Laguna Salgado: un caso sin resolver”.
“Estar nominado a los Emmy se siente tan bien como cuando alguien de la audiencia reconoce tu trabajo, es así de importante y satisfactorio. Aunque, por supuesto, se trata de la Academia Nacional de Televisión de Estados Unidos, así que me siento orgulloso porque esto me dice que vamos por el camino correcto y me compromete a seguir mejorando”, explicó el egresado de la maestría en Periodismo Digital.
La premiación de los Emmy Rocky Mountain se realizará el próximo 6 de noviembre, en una ceremonia híbrida, en la que Carrillo Chávez participará de manera presencial.
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"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 8 de octubre de 2021
Texto: Karina Alatorre | UDGVirtual
Fotografía: Cortesía UDGVirtual
Diseñado con la intención de incrementar y acercar al público joven al mundo de los libros y la literatura, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara creó el programa FIL Joven, un espacio donde adolescentes y jóvenes encontrarán temas enriquecedores y actuales.
Mil Jóvenes con…, premiaciones de los concursos Creadores Literarios FIL Joven y Cartas al Autor, así como charlas en torno a la diversidad sexual y de géneros y encuentros en Ecos de la FIL serán algunas de las actividades, en vivo y por streaming, que este programa ofrecerá para el público juvenil durante la edición 35 de la FIL Guadalajara, que se realizará en Expo Guadalajara y en la página web de la Feria (www.fil.com.mx) y sus redes sociales, del 27 de noviembre al 5 de diciembre próximo.
Una de las actividades favoritas entre el público juvenil es Mil jóvenes con…, un espacio donde los asistentes puede encontrarse y escuchar en una charla amena a sus autores, quienes compartirán sus experiencias lectoras y de escritura.
Este año, la gran poeta chilena, ganadora del Premio de Literatura en Lenguas Romances 2021, Diamela Eltit será una de las participantes en este programa, así como también, contará con la participación de la ganadora del Premio de Literatura Sor Juan Inés de la Cruz, la escritora trans argentina Camila Sosa Villada. Para redondear estas actividades, el público juvenil podrá estar cerca del ilustrador chileno Alberto Montt, y también disfrutará la participación del físico y divulgador de ciencia español Javier Santaolalla.
Organizado por el Sistema de Educación Media Superior (SEMS) de la Universidad de Guadalajara, este año se llevará a cabo en Expo Guadalajara, la Premiación del Concurso Creadores Literarios FIL Joven 2021, certamen que fomenta la creación literaria entre los estudiantes de bachillerado y que se entregará el viernes 3 de diciembre. La premiación del Concurso Cartas al Autor a Antonio Ramos Revillas, también se realizará de manera presencial y contará con la presencia del autor mexicano en la ceremonia de entrega que será el domingo 5 de diciembre.
La charla “#Responsabilidad afectiva: ¿moda digital o una forma más sana de amor?” estará a cargo de la escritora y periodista argentina Tamara Tenenbaum, y se celebrará el miércoles 1 de diciembre.
Gaby Pérez Islas, tanatóloga mexicana, compartirá una charla en torno a las emociones en “Hablemos sobre el duelo con Gaby Pérez Islas”, el jueves 2 de diciembre. La diversidad de géneros y orientaciones sexuales, así como la igualdad de derechos para la comunidad LGBTTTIQ+ será un tema recurrente en esta edición de FIL Joven, que ofrecerá charlas como “Hola, mi nombre es Ryan. La historia de un hombre trans”, con Ryan Sallans, escritor trans estadounidense, orador y defensor de los derechos de las personas. Esta charla, se transmitirá el martes 30 de noviembre en las redes sociales de la FIL.
Para compartir un mensaje de inclusión y diversidad a toda la familia, el colectivo Drag Queen Story Hour asistirá a la FIL Guadalajara para realizar una serie de lecturas inclusivas denominada “Cuentos en tacones”, el sábado 4 de diciembre. Bajo la misma línea, la cantante trans mexicana Luisa Almaguer y Aletze Estrada, comunicador y creador de Hermanxs Mx, también hablarán acerca de diversidad en la charla “Ellas, ellos, elles: una radiografía al mundo trans,” el jueves 2 de diciembre.
Además de todas las actividades que FIL Joven tiene para el público, también se realizarán presentaciones que contarán con autores de literatura juvenil como Tonya Hurley (Estados Unidos), John Katzenbach (Estados Unidos) y Nicholas Sparks (Estados Unidos) que se realizarán de manera virtual, así como la presencia de los mexicanos Jaime Alfonso Sandoval, Ana Coello, Benito Taibo, Antonio Malpica, Mariana Palova, Raquel Castro y Francisco Hinojosa, y la participación de Miguel Gane (España) y Benjamin Alire Sáenz (Estados Unidos). Otras de las actividades que también se presentará durante esta edición es Ecos de la FIL, donde serán 70 sesiones presenciales entre visitas dentro del área metropolitana de Guadalajara y municipios de Jalisco, y diez sesiones virtuales.
Este programa ha sido ha sido posible gracias al apoyo del Consulado General de los Estados Unidos de Guadalajara, la Universidad Anáhuac de México, Grupo Planeta, el Sistema de Educación Media Superior (SEMS) de la Universidad de Guadalajara, al Fondo de Cultura Económica, Dirección de Diversidad Sexual de Jalisco y Drag Queen Story Hour Jalisco.
Consulta el programa general de FIL Joven en este enlace
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"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 8 de octubre de 2021
Texto: FIL
Fotografía: David Valdovinos | Abraham Aréchiga
Más de 3 mil 200 espectadores se dieron cita (presencial y en línea) a alguna de las películas y las dos sesiones de diálogo con directores e invitados especiales de la XIII edición de la Muestra de Cine Socioambiental, que organiza el Museo de Ciencias Ambientales (MCA) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que a partir de este año ampliará sus actividades a todo el año en todas las preparatorias de la UdeG.
Así lo explicó el doctor Eduardo Santana Castellón, Director General del MCA, instancia que inició la muestra más longeva del país sobre esta temática. Explicó que, debido a la pandemia del COVID-19, este año fueron presentaciones “híbridas” con actividades presenciales y en línea que potenciaron el alcance de la muestra, experiencia que pretenden aprovechar ampliando su cartelera y cobertura en 2022.
“Tuvimos sesiones de diálogo en las que más de 500 estudiantes interactuaron en vivo con los directores de las películas presentadas y con otros invitados especiales que permitieron que estudiantes de 16 preparatorias pudieran aprovechar este cine tan valioso y especial por su perspectiva y contenidos, lo que no se habría logrado con funciones presenciales por las medidas sanitarias y porque simplemente no tenemos una sala en que quepan tantos a la vez”, informó Santana Castellón.
Entre las películas presentadas destacan Laberinto Yo´eme, ganadora del Premio Eugenio Polgovsky al Mejor documental mexicano en el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente Cinema Planeta, evento aliado de la muestra que por más de seis años ha provisto de contenidos de todo el mundo para enriquecer su oferta.
“Este año nos da mucho gusto que hemos logrado formalizar un acuerdo de colaboración para ampliar la muestra entre Cinema Planeta y el Sistema de Educación Media Superior de la UdeG, con el que se da formalidad y certidumbre al trabajo que venimos realizando desde hace muchos años y que ahora podrá ser aprovechado por los más de 180 mil estudiantes de bachillerato que el SEMS tiene en todo Jalisco”, puntualizó.
Como cada año, la Muestra de Cine Socioambiental apoyó la difusión de la producción local de cine que combina naturaleza, ecología y justicia social. Este año se proyectó una función de cortometrajes del programa “Territorios interiores”, del Departamento de Imagen y Sonido, que es la escuela de cine de la UdeG. El Jefe del DIS, José Ramón Mikelajáuregui, al término de la proyección, dijo que el cine tiene una misión de transformación de vidas y que el programa “Territorios interiores”, que busca retratar el cambio en diversas regiones de Jalisco y en voz de quienes lo vivieron, tendrá una relación cada vez más estrecha con el MCA para proveer de historias que ilustren la manera en que se vive la vida y enfrentan los problemas trans-generacionales entre las personas de esta región.
Con esto, la Muestra de Cine Socioambiental llegó a 13 años de promover la sustentabilidad y la justicia social a través del cine, una de las herramientas fundamentales para consolidar el compromiso social del MCA: un museo de lo vivo y el futuro.
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"Piensa y Trabaja"
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Guadalajara, Jalisco, 8 de octubre de 2021
Texto: Difusión Museo de Ciencias Ambientales ( MCA )
Fotografía: Cortesía MCA
Fotografía: Cortesía MCA
Una veintena de piezas de xilografía y óleo componen la exposición doble Ser / Yo / La muerte, de dos becarios del Legado Grodman que fue inaugurada la noche de este jueves en el Museo de las Artes (MUSA) de la UdeG.
La muestra reúne los proyectos “El deseo sin esperanza”, de Gabriela Alatorre –una serie de xilografías montadas en cajas de luz que tocan el tema de la muerte– y “No le deseo una identidad a nadie”, de Esteban Urenda –quien creó pinturas con retratos a manera de collage, en el que cuestiona la identidad y el yo–.
Ambos jóvenes son estudiantes del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) y fueron beneficiarios de la edición 2020 del Programa de Becas para la Producción Artística de Proyectos de Titulación de esta Casa de Estudio.
Durante la ceremonia inaugural, la Directora del MUSA, maestra Maribel Arteaga Garibay, señaló que el cambio es la única constante en la realidad que queda marcada en la forma de ser de los individuos y que se convierte en un factor de continuidad que los define y destaca sus características particulares.
“Esa raíz que nos ancla con la esencia de nuestro ser es el motivo que inspira el trabajo de Esteban Urenda, parte una serie de retratos que vuelven intangible a la experiencia inmaterial del yo; esos rasgos psíquicos y físicos que nos identifican como individuos y que son, a su vez, la suma de expectativas ajenas que hemos asumido como propias. En el aparente caos de sus composiciones existe un ritmo minucioso que detalla cada elemento conservando un sentido de cohesión que unifica a la diversidad”, indicó Arteaga Garibay.
En cuanto a la obra de Gabriela Alatorre, dijo que toca una de las certezas más presentes en la vida que es la muerte, y la pregunta acerca de qué pasa después de ella.
“El deseo sin esperanza, de Gabriela, incursiona en una de las dudas más recurrentes de la humanidad: morir es la única certeza que tenemos de la existencia y, sin embargo, nos resulta imposible definir qué destino nos depara una vez que nuestra vigencia corporal concluye. Pensar continuamente en ese trance es un motivo de angustia para la artista, pero todas sus incertidumbres las ha convertido en estímulos de inspiración para sus obras”, expresó.
Alatorre agradeció al Legado Grodman por el financiamiento para que los jóvenes creadores puedan sacar adelante sus proyectos y participar en una exposición que les permita iniciar con su carrera como creadores.
Urenda explicó que su obra se centra en la construcción fragmentada del rostro humano como una metáfora de la identidad, y dentro del retrato busca encontrar la identidad de la persona formada violentamente a través de su relación con las personas.
“Mis retratos buscan, en el orden de la distorsión y el sentido de la repetición, imitar y recrear otras realidades para construir la propia; somos un estado de hechos que nos cuesta encontrar de la propia realidad, encontrando en el rostro el origen de las identidades fijas y, por consiguiente, para conseguir incertidumbre al espectador”, explicó.
La exposición es realizada en colaboración con la University of Guadalajara Foundation USA y el Legado Grodman, que impulsa la creación artística entre los jóvenes universitarios en diversas disciplinas.
La obra estará exhibida hasta el 5 de enero de 2022, con horario de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas, y domingos de 10:00 a 15:00 horas.
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"Piensa y Trabaja"
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Guadalajara, Jalisco, 8 de octubre de 2021
Texto: Mariana González-Márquez
Fotografía: Iván Lara González
Fotografía: Iván Lara González
Luis Venegas, Premio Maguey a la Trayectoria, trata de superarse así mismo. Es fotógrafo, además de editor independiente que en cada nuevo número de sus revistas trata de hacer lo que no había realizado antes. Además, informa, entretiene, inspira y crea. No se queda con las ganas de intentar.
“Cada página tiene que ver conmigo. Estoy implicado con todos los contenidos. Cuando tengo una idea que me fascina, la visualizo y trabajo para que suceda”, explicó.
Durante la Master class que impartió en la Sala 2, del Conjunto Santander de Artes Escénicas como parte de las actividades del 36 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), Venegas, de origen español, habló de su trayectoria y cómo descubrió su vocación como editor.
El gusto por las revistas y el papel impreso con imágenes surgió en él desde muy pequeño. “Recuerdo ir a casa de mi abuela, que compraba religiosamente la revista española Pronto, de cotilleos (chismes). Había historias que me gustaba mucho ver. No provengo de una familia de editores, ni he estudiado diseño gráfico o periodismo. Lo que sé de publicaciones lo he aprendido mirando, pero nunca tratando de copiar nada. En todo caso, sí he tratado de canalizar la energía y la fuerza que las revistas tenían para mí”, dijo.
Venegas compartió su gusto por la moda. Estudió diseño de modas: “Lo que me gustaba era la imagen de ensoñación y de fantasía que se creaba en las publicaciones e imágenes de moda, ya que una prenda con determinados accesorios puede convertirse en algo más mágico”, declaró.
En él continuó con su gusto por las revistas, las seguía coleccionando, y llegó a la conclusión de que deseaba hacer sus propias publicaciones. Se distingue por ser editor independiente de publicaciones como Fanzine 137, EY! y C☆NDY Transversal.
Entre sus revistas destaca C☆NDY Transversal, la primera y única en celebrar el estilo de la comunidad transversal: personas transgénero, de género fluido, no binarias, así como travestismo, transformismo, cultura drag y androginia.
La revista Fanzine137 es de arte y está especialmente conectada con la fotografía y la moda, y EY! celebra el esplendor de la juventud, inspirada en publicaciones teen de los años 80 y 90 del siglo pasado.
Sobre la periodicidad de sus publicaciones explicó que no hay reglas. Sus revistas son de edición limitada, con periodicidad atípica.
Las características de sus revistas y su periodicidad son dos de las causas de que cada número se convierta en pieza de coleccionismo tras su lanzamiento. Sus publicaciones son independientes y no maneja grandes presupuestos.
Como moderador fungió el director del Premio Maguey, Pavel Cortés.
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"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 8 de octubre de 2021
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez