Realizan rodada en silla de ruedas para concientizar
Fotografía: Daniel Bribiesca | Citlalli Piña
A través de una rodada por calles de la ciudad, Vida Independiente México (VIM), con el apoyo del Centro Universitario de Ciencias de la Salud (CUCS) de la UdeG y las autoridades de Movilidad, ofrecieron este sábado 2 de octubre algo más que un simple paseo en silla de ruedas.
Con la participación de 29 personas (en su mayoría del cuerpo estudiantil del CUCS) y 21 personas con discapacidad y usuarios permanentes de sillas de ruedas, la mayoría con 69 años de edad, se buscó “…cambiar de la teoría a la práctica”, dijo el fundador de VIM, Santiago Velázquez Duarte.
VIM, en conjunto con la Coordinación de la carrera de Técnico Superior Universitario en Terapia Física del CUCS, han realizado un esfuerzo constante por incentivar la concientización de la vida de las personas con discapacidad motriz en las próximas generaciones de profesionales de la salud, mediante diversos programas de sensibilización e inmersión en el plantel, cuyo objetivo es llevar esto a toda la comunidad a través de talleres, informó el Coordinador de la carrera, doctor Carlos Fernando Godínez González.
Dificultades al transitar por las calles de Guadalajara se presentaron en la ruta, lo que fue la mejor demostración de lo que enfrenta una persona con discapacidad al buscar una vida independiente.
Velázquez Duarte incentivó a las y los presentes a razonar que esto va más allá de su individualidad, sobre todo, como futura generación de profesionales de la salud, y aseveró que el reanimar a las personas con discapacidad a salir a la calle, les brinda “fortalecimiento (…), ésta es la terapia del futuro”.
Añadió que está en los profesionales de la salud acompañar a sus pacientes en el entendimiento de su independencia, capacidad profesional y liderazgo, poniendo como ejemplo a “Stephen Hawking, el mejor deportista del mundo”.
Ayudar a la sociedad a comprender el idioma de la silla de ruedas desde sus técnicas y fortalezas es uno de los objetivos de la filosofía de VIM y, por ello, cuenta con diversas alianzas profesionales y humanas.
“El CUCS ya prendió la llama en Jalisco”, dijo Velázquez Duarte, “… hay que romper los viejos esquemas ordenadamente”.
Los programas del CUCS con VIM tiene lugar de martes a viernes en el centro universitario de la siguiente manera:
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 4 de octubre de 2021
Texto: Daniel Bribiesca | CUCS
Fotografía: Daniel Bribiesca | Citlalli Piña
Fotografía: Daniel Bribiesca | Citlalli Piña
Por su obra, Una ciudad para el fin del mundo, firmada con el seudónimo LEMARC, un jurado integrado por Cecilia Eudave, Antonio Ortuño y Bernardo Esquinca, determinó concederle el sexto Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, al narrador mexicano Oswaldo Hernández Trujillo.
La entrega se realizará el sábado 4 de diciembre próximo en el salón México I del hotel Hilton, durante la celebración de la edición 35 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se realizará del 27 de noviembre al 5 de diciembre en Expo Guadalajara, así como por Facebook, YouTube y la página de la Feria.
En Una ciudad para el fin del mundo, el autor “hace una reflexión contemporánea y muy pertinente sobre la ciudad y el papel de la naturaleza en ella”, indica el acta firmada por los jurados, que de manera unánime otorgaron el Premio al también traductor, editor y profesor universitario. En el documento también se destaca “la calidad narrativa de su prosa, que resulta en un volumen bien conjuntado” así como “la singularidad de su visión en la que el entorno natural acompaña las acciones y las emociones de los personajes”.
Dotado con diez mil dólares estadounidenses y la publicación del libro ganador, el Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, que nació en memoria del escritor mexicano como un espacio para incentivar la creación literaria y la apreciación estética de la naturaleza, es convocado por la Universidad de Guadalajara, mediante el Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario, en colaboración con la FIL Guadalajara. En esta edición, dedicada al cuento, se recibieron 101 trabajos de Alemania, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, México y Perú.
Oswaldo Hernández Trujillo es traductor, editor y profesor universitario. Nació en 1981 y creció en el Estado de México. Estudió letras clásicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde también cursó la maestría en lingüística aplicada. Trabajó en el Diccionario del Español de México de El Colegio de México, y como editor en el Museo Nacional de Arte y el Museo del Palacio de Bellas Artes. Ha escrito poesía, crónica y crítica para revistas como Tierra Adentro, Kilómetro Cero y el Periódico de Poesía de la UNAM. Es autor del volumen de cuentos Ustedes no existen, con el que obtuvo el Premio de Literatura Laura Méndez de Cuenca (2019).
En su primera edición, el Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco estuvo dedicado a la poesía, y los mexicanos León Plascencia Ñol y Jorge Gutiérrez Reyna recibieron el galardón ex aequo. La segunda edición del premio tuvo al cuento como protagonista y lo obtuvo la argentina Brenda Becette y su obra La parte profunda. El venezolano Santiago Acosta, con su poemario El próximo desierto, fue ganador de la tercera edición. En 2019, Claudia Cabrera Espinosa recibió este reconocimiento por su libro Posibilidad de los mundos, y Marco Antonio Rodríguez Murillo obtuvo el galardón en 2020 por su poemario Tal vez el crecimiento de un jardín sea la única forma en que los muertos pueden hablarnos.
Entrega del VI Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 4 de octubre de 2021
Texto: FIL
Fotografía: Cortesía FIL
Cineastas latinoamericanos han luchado por hacer una filmografía con calidad a nivel mundial. Con el objetivo de apoyar a la conclusión de largometrajes de ficción iberoamericano en etapa de postproducción fueron entregados premios e incentivos dentro de Guadalajara Construye para cinco películas, en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
Para Guadalajara Construye, impulsado por la sección Industria del FICG, hubo dos días de proyecciones, de siete largometrajes de ficción en busca de financiamiento para su finalización y su posterior distribución.
Estas proyecciones se hacen ante una audiencia cerrada de profesionales internacionales de la postproducción: productores, distribuidores, agentes de venta, compañías de servicios, fondos de ayuda, representantes de festivales, entre otros.
La ceremonia de entrega de premios tuvo lugar en el foro de ruedas de prensa del FICG, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas (CSAE), y asistieron representantes de los patrocinadores, además de Marie Lizárraga, encargada de Guadalajara Construye y Estrella Araiza, Directora General del FICG.
Martínez, de la directora Lorena Padilla, fue la que más premios obtuvo: Chemistry, de México, otorgó incentivos para servicios de corrección de color; FIX Comunicación, de México, dio apoyo para trailer cinematográfico mercadotécnico para lanzamiento; Diecinueve 36 (19-36), de México, para diseño de créditos; 3C FilmGroup, de Argentina, para adelanto a distribución; y Secuencia+Estratégica, de México, para poster y sitio web.
Le siguió La piel pulpo, de la directora Ana Cristina Barragán, quien recibió los apoyos de Churubusco, de México, para servicios completos de postproducción; Pablo Mondragón/Fullmix Studio Post, de México, para fullmix, composición y supervisión musical; Marketing Movie Runner, de México, para análisis de la película y corte final; y Parati Films, de México, para subtitulaje.
Por su parte Saudade fez morada aquí dentro, del director Haroldo Borges, fue apoyada por Habanero, de Brasil, para distribución internacional; y por HD Argentina, para corrección de color; además, Projecto Paradiso, de Brasil, le otorgó 10 mil dólares.
El Premio Projeto Paradiso Guadalajara Construye entrega un premio en efectivo donado por el Projeto Paradiso a un proyecto fílmico brasileño en estado de postproducción, elegido por el jurado seleccionado.
Hospicio Colonia, del director André Ristum, recibió de Yagan Films, de Chile, apoyo para mezcla 5.1, 7.1 y estéreo; además Pornomelancolía, del director Manuel Abramovich, recibió apoyo de OA Sonido, de México, para edición de sonido.
Filmes premiados
Martínez, un filme de la directora tapatía Lorena Padilla, es la historia de un hombre malhumorado que se niega a jubilarse a pesar de que Pablo, quien lo reemplazará, comienza a trabajar en su oficina. Martínez solicita una extensión en el trabajo e intenta aferrarse a su rutina monótona, pero su vida da un gran giro cuando su vecina es encontrada muerta.
En La piel pulpo, de la directora ecuatoriana Ana Cristina Barragán, una adolescente de nombre Iris viaja por primera vez a la ciudad en busca de su individualidad. Los centros comerciales, las fiestas, el ruido, la separación de su mellizo y el encuentro con Nina marcan el camino de Iris hacia la comprensión de sí misma.
Saudade fez morada aquí dentro, del director brasileño Haroldo Borges, cuenta la historia de Bruno, de quince años, y a quien una enfermedad degenerativa ocasiona que pierda gradualmente la visión, por lo que tendrá que aprender a ver la vida de manera distinta.
Hospicio Colonia, del director brasileño André Ristum, es una película ambientada en los años 70 y está basada en la historia real del Hospicio Colonia, en el Estado de Minas Gerais, Brasil, donde murieron más de 60 mil personas. La joven Elisa es enviada a esta institución mental como castigo porque quedó embarazada de su novio, antes de casarse.
En Pornomelancolía, el director argentino Manuel Abramovich toma la pornografía como punto de partida para reflexionar sobre la frontera entre lo íntimo y lo público, lo real y lo virtual, el deseo y la necesidad de afecto en un mundo hiperconectado.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 4 de octubre de 2021
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
Las mujeres como personajes principales y el sexo como una ventana, son dos constantes en muchas de las películas del productor, guionista y director de cine español, Julio Medem, quien impartió una master class, en la sala 2, del Conjunto Santander de Artes Escénicas, en el marco del 36 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), bajo la conducción de Ximena Urrutia, directora de Mercado, del festival.
Julio Medem explora su lado femenino a través de las mujeres que son personajes de sus películas. Está convencido de que todos lo tienen, está inmerso en la memoria colectiva y que, si se busca bien, lo pueden encontrar.
“Yo encontré mi lado femenino, y desde ahí… sobre todo en Aspasia, una mujer que vivió en el siglo V, A.C. La novela está contada en primera persona”, expresó.
Aspasia fue una mujer que tuvo influencia en la vida cultural y política de Atenas, Grecia, y que estuvo unida al político Pericles, y sobre ella, el director de Lucía y el sexo, escribió una novela en Los Ángeles, California.
Los puntos de vista femeninos y las mujeres están presentes también en las películas de Julio Medem, por lo menos en los personajes más entrañables. Esto empezó a ocurrir a partir de la película Los amantes del círculo polar. Hasta ese entonces, él solía contar historias desde un punto de vista masculino.
“En Los amantes del círculo polar yo tenía que meterme en la psicología de una mujer. Exploré la mentalidad femenina. Luego hice Lucía y el sexo, filme en el que Lucía es la protagonista, luego Caótica Ana y la Habitación en Roma”, describió.
Las mujeres, personajes de muchas de las películas de Medem, suelen ser fuertes, empoderadas y rompen con los cánones de la sociedad en la que están viviendo. La visión de la mujer por parte de Medem es muy particular, como describió Ximena Urrutia.
Hay personajes femeninos de Medem que escapan de la tragedia. “Por alguna razón la tragedia me atrae muchísimo y las pongo a prueba. Cuando escribo la historia, si tengo una idea que me gusta mucho, y veo que contiene un potencial enorme y promete algo, para mí es muy emocionante lanzarme a ese proceso de buscar qué es lo que hay”, expresó Julio Medem
Explicó que para sus películas no arma una estructura para saber el final, y cuando lo sabe, prefiere girar a otro sitio.
“Me gusta que mis películas sean un poco impredecibles, que lo que sucede no sea la consecuencia lógica, y me pongo en el proceso de ponerme como si yo fuera un espectador. Hago de cuenta que tengo un niño dentro que juega y juega muchísimo, y tengo la idea de que la película va a ser mucho mejor de lo que yo imaginé. Quiero superar siempre lo imaginado. El proceso de rodaje para mí es la esencia y el momento de la magia”.
Un tema que suele fluir constantemente en las películas de Medem es el sexo, una ventana de sus personajes para mostrar emociones y enseñar algo más, observó Ximena Urrutia.
Medem expresó que le gustan mucho los personajes en la intimidad. “Me meto tanto… es que yo me convierto en ellos también. Es un viaje al fondo del alma, y entro a esa ultra-intimidad. Me meto a fondo y ahí no tengo pudor. Me parece muy atractivo, creo que para hacer ese retrato del personaje y de la atracción entre los personajes, de pronto, el sexo entre ellos puede tocar el alma. De hecho, toca el alma. Ellos se enamoran a través del sexo. Ellos juegan, es un disfrute, son felices haciendo sexo”.
“Yo me enamoré de mi mujer a través del sexo, y me enamoré absolutamente, y está dedicada a ella mi película Lucía y el sexo”, dijo.
“En todas mis películas hay una historia de amor. Todas se pueden contar como una historia de amor. No sé por qué, pero es así, y dentro de esto cabe también el sexo”, expresó.
Julio Medem nació en San Sebastián, España, estudió Medicina en la Universidad del país vasco. En 1992 dirigió su primer largometraje Vacas (1992), con la que ganó un premio Goya al mejor director revelación, así como varios premios en festivales como Tokio, Turín y Alejandría; al siguiente año realizó su segunda película La ardilla roja, que le valió el reconocimiento de Stanley Kubrick como uno de los mejores directores vivos, su tercera película Tierra (1996) fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes.
En 1998 estrenó Los amantes del círculo polar, considerada como su mejor película, que se convirtió un éxito en taquilla con más de un millón de espectadores, en España. En 2001, su película Lucía y el sexo se convirtió en otro gran éxito de taquilla.
Entre sus trabajos más recientes se encuentra Ma Ma (2015), con Penélope Cruz y El árbol de la sangre (2018), con Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes. Actualmente está desarrollando su primera serie de televisión Jai Alai.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 3 de octubre de 2021
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
El cine documental vive un nuevo auge a nivel mundial, ya que si antes de la pandemia, este género se veía un 30 por ciento, a partir de ella, aumentó a un 70 por ciento, expresó Estrella Araiza, Directora del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
Durante la rueda de prensa en la que se reafirmaron los lazos de colaboración con el Festival In-Edit, de documental musical, Araiza señaló que en los años siguientes se verán muchos documentales de efectos de la pandemia.
“Todo esto fue provocado por el confinamiento, los documentales de crímenes abrieron la puerta y ahora se ven de todo tipo de documentales. Creo que aún no alcanzamos a dimensionar de qué manera nos afectó la pandemia en muchas cosas; ya sé de un par de documentales de salud mental y de músicos que crearon muchísimo durante la pandemia”, apuntó.
Recordó que el FICG cuenta con la sección Son de cine, que inicio hace 10 años, con muchos colaboradores y ha sido un espacio para poder desarrollar películas documentales que tocan o trastocan la música.
“A partir de que nosotros estamos haciendo esta colaboración con In-Edit, ahora tenemos un espacio más formal y una sociedad más en forma para realizar más cosas, no solamente durante el festival, sino todo el año, esa es la idea y queremos que podamos replicar esta colaboración y ayudar a más personas. Los documentales musicales son una excelente manera de acercarnos a nuevos artistas, nuevos públicos, mercado y no hay mejor socio que In-Edit para hacer que esto también explote en estos lares”, señaló.
En cuanto a los beneficios que ha dejado esta alianza, dijo que han abierto una puerta que tiene que ver con una especialización que antes no conocía.
“Por ejemplo, en la selección del año pasado pusimos documentales, algunos propuestos por In-Edit, que tenían que ver con cine y mujeres, este tipo de colaboraciones nos permiten descubrir cosas y en el descubrimiento es donde nos conocemos. Yo creo que uno de los beneficios es entender lo que ellos han hecho a lo largo de 20 años y cómo han manejado esta relación con la música porque es complejo”, expresó.
Uri Altell, fundador y Director del Festival In-Edit, compartió que son 20 años produciendo un festival puramente documental musical, de todo tipo de géneros y han ido creciendo a nivel internacional y con la alianza con el FICG intentan hacerla más amplia para que se consolide y rinda frutos.
“Lo hacemos en 26 ciudades en el mundo y recibimos entre 800 y un millón de personas por año. En tres semanas arrancamos la edición de Barcelona, uno de los más grandes en términos de público”, precisó.
En cuanto al documental musical, consideró que está habiendo un cambio de paradigma, sobre todo, cuando hablamos de músicos jóvenes, ya que las nuevas generaciones tienen otra manera de ver lo audiovisual, mucho más rápida.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 3 de octubre de 2021
Texto: Laura Sepúlveda
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
El manejo de los sonidos y silencios fue clave para que la película Sound of metal obtuviera el Óscar al mejor sonido, en abril de este año, así lo constataron Carlos Cortés y Jaime Baksht, dos de los tres mexicanos que ganaron el Óscar por Mejor Sonido, con dicho filme, y que compartieron su experiencia en una conferencia magistral, en el marco de la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
La película narra la historia de un joven baterista de una banda de música, quien empieza a perder audición. La película fue dirigida por Darius Marder, y se llevó una segunda estatuilla en la categoría de mejor edición.
El espectador cuando ve la película se identifica con tres situaciones características: el diseño sonoro senso-normal, el diseño sonoro con una audición reducida y con el audio extendido debido a los implantes cocleares.
Para una mejor actuación se metió al actor principal a una cámara especial que acalla el ruido del exterior, y entonces se empiezan a oír sonidos del cuerpo. “El cuerpo humano tiene sonidos y es una máquina muy ruidosa”, destacó Jaime Baksht.
Contó que el director y el artista sonoro colaboraron desde mucho tiempo antes. “Nosotros no estábamos involucrados. Entramos en un momento en los que ellos ya tenían un análisis bastante grande de las maquetas de la película”.
Jaime Baksht llegó, miró la película pegada y corrida, y se percató del trabajo que tenía que desempeñar, ya que, de acuerdo a lo que se estaba armando, no reflejaba esa sensación de cuando el personaje principal se empieza a quedar sordo.
En el momento en que el personaje está bien, antes de la pérdida auditiva, se intentó que todos los sonidos que acompañan la acción estuvieran puestos de la manera más realista posible, y se buscó la naturalidad de las voces.
En cuanto al proceso de pérdida auditiva, se tuvo que hacer de una manera sumamente paulatina, ya que el personaje no se vuelve sordo de un momento a otro. Hay un momento en que se sorprende, y después va perdiendo la audición. Luego se hizo mucho hincapié en que el personaje no nació sordo, tiene memoria auditiva, y había que trabajar en ello.
“Esto quiere decir que si todos ustedes piensan en el mar, y cierran los ojos. A lo mejor lo oyen o si de repente pasa una ambulancia, aunque no la vean les va a evocar algo de ansiedad”, señaló.
“Teníamos a nuestra disposición material que no cotidianamente se registra en los micrófonos de contacto, y tratamos de abordar lo que normalmente desecharíamos. Teníamos material de origen muy interesante que se apegaba mucho a la realidad”, agregó Carlos Cortés.
Describió un proceso de prueba y error, en el cual hay que buscar el lenguaje. Se van metiendo aspectos de lo microscópico a lo macroscópico, entonces se tiene que ver cómo se perfila en un primer instante, y cómo se va concatenando con el resto de los elementos.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año del legado de Fray Antonio Alcalde en Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 3 de octubre de 2021
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez