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La música no sólo entretiene, representa un factor de unidad social, un elemento que conecta con el espíritu y la naturaleza, un medio para oponer resistencia, así como para efectuar un cambio social. Músicos, activistas y promotores culturales desmenuzan los aportes de esta manifestación artística durante la Feria Internacional de la Música.
 
La cultura y la música son las herramientas más poderosas para transformar el corazón y la realidad de los barrios, la ciudad, el país y el mundo, así lo planteó Roco Pachukote, ex vocalista y fundador del grupo La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, tras recordar a la ex vocalista de Santa Sabina, Rita Guerrero, con quien apoyó diversas causas sociales. 
 
Al criticar el sistema neoliberal que pretende convertirlo todo en mercancía, sentenció: “la música jamás va a poder ser encerrada como una mercancía”, ya que para todas las sociedades desde el origen de la humanidad es la puerta del corazón. Recordó que en la tradición Náhuatl se embellecía y agradecía a la vida con “El canto y la flor”.
 
Durante su participación en el panel Desarrollo Social y Música, recordó sucesos que han transformado la vida de México, como el sismo de 1985, el levantamiento zapatista en 1994. También habló de la organización social, aspecto que hoy requiere el país ya que “se está cayendo con la violencia y la impunidad”.
 
Habló de cómo en sus conciertos se dieron cuenta que la música los ayudaba a ellos como músicos, pero también a la ciudadanía que esperaba que hubiera música que hablara de eso, la vida, la represión, la situación política, los sueños. “Es así que frente a las situaciones de gran emergencia, la música y la cultura es el puente. La música nos permite trascender nuestra individualidad, es una herramienta que si cambia, que si abre corazones, que si convoca, que sí nos da identidad y guía”.
 
Para finalizar, Roco Pachukote, quien ha participado en diversos festivales autónomos en pro de diversas causas, se pronunció por la defensa de Wirikuta de la tierra y “Lo sagrado”.
 
En su turno el chileno Eduardo Meneses, fundador de la agrupación Panteras Negras, planteó como en su país pasaron de los bailes callejeros de hip-hop clandestinos que huían de la policía a las escuelas. Explicó como el rap y el hip-hop está transformando la vida en esa nación.
 
El creador de la primera escuela de hip-hop, comentó que en la actualidad cada región de Chile, sobre todo en zonas marginadas, hay cantantes de rap, bailarines o personas que pinta murales .
 
Freddy Ginebra, promotor cultural de República Dominicana, quien ha participado en la fundación de centros culturales y grupos teatrales en su país, también narró su experiencia en la que para él “no hay nada imposible”. Durante 40 años de trabajo también ha impulsado festivales en la calle y apoya diversas causas sociales.                        
                                    
Guadalajara, Jal., 3 de junio de 2012
Texto: Eduardo Carrillo
Fotografía: Internet
Edición de noticias en la web: Lupita Cárdenas Cuevas

Con los avances de la tecnología computacional y telefónica, ya no habrá necesidad de bajar música, consideró  Sam Tarantino, fundador de Grooveshark (EUA), creada en 2006 y que en la actualidad esel mayor servicio de música “on-demand”, al participar en la Feria Internacional de la Música de la Universidad de Guadalajara.
 
Durante una charla sobre Streaming, herramienta que sirve para la transmisión digital, dijo que en los próximos cinco o 10 años el mercado cambiará en aspectos como conciertos y productos relacionados con el audio y video digitales. Es decir, “los artistas” serán una marca grande y no tendrán que vender discos.
 
El fundador de Plataforma México y ex director de producción y desarrollo de MTV, Diego Álvarez, tras recordar el hito que representó la aparición de los videoclips, explicó que desde hace cinco años hubo la posibilidad de observar eventos en vivo “online” y vía streaming con una calidad inédita.
 
“Y significó una nueva oportunidad” ya que desde hace tres años fue posible ver conciertos a más de 10 cámaras con un sonido “espeluznante”, subrayó Diego Álvarez quien añadió: através de estas herramientas no sólo es posible generar una experiencia única en vivo, sino generar otro material que abra nuevas posibilidades.
 
"En muchos casos, los recursos para hacer un DVD, como está la industria discográfica, no están al alcance de la mano, y no son iguales para todas las bandas, entonces este tipo de nuevos modelos de negocios abre una puerta a un montón de bandas y artistas para generar otros materiales promocionales, DVD’s, especiales de televisión”, entre otros.
 
Ante un público joven que se dio cita en el salón Rita Guerrero de Expo Guadalajara, comentó que con tales facilidades, el músico es cada vez más dueño de su propio destino. Cada vez que realiza este tipo de eventos, más que hablar con la disquera, tiene que buscar los derechos para después abrir otra ventana de negocios.
 
“Creemos que es una instancia democratizadora de la música”. Son condiciones que sólo se han dado en épocas recientes “y me parece que son herramientas para aprovechar, por eso es importante conocer los alcances, conocer las posibilidades que uno tiene”.
 
Para finalizar Sam Tarantinoresaltó que el Internet es una plataforma que está cambiando la música. “Lo que yo veo es oportunidad para los artistas” que emplean plataformas como youtube, entre otras, para que puedan hacer negocios.
 
Guadalajara, Jal., 2 de junio de 2012
Texto: Eduardo Carrillo
Fotografía: Adriana González
Edición de noticias en la web: Lupita Cárdenas Cuevas