El cine mexicano, su desarrollo a través de los sexenios presidenciales, desde Lázaro Cárdenas hasta Enrique Peña Nieto, es el tema del libro A la sombra de los caudillos. Cine y presidencialismo en México, que coordinó el doctor Álvaro Arturo Fernández, académico del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) y el doctor Ángel Román Gutiérrez, académico de la Universidad Autónoma de Zacatecas.
El libro fue presentado en la librería Carlos Fuentes, en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG35).
Alvaro Arturo Fernández invitó a que se escriban más tomos sobre el cine y el presidencialismo, y destacó que, La sombra del Caudillo, una novela de Martín Luis Guzmán, inspiró para titular al libro sobre cine que hoy se presentó, ya que se pensó en el momento posrevolucionario donde hubo un acomodo después de este movimiento telúrico que fue la Revolución Mexicana.
El poder es disputado hasta que Cárdenas llega con un presidencialismo más firme.
“Pensamos que el presidencialismo moderno, que comienza desde tiempos de Lázaro Cárdenas, cuando el cine mexicano “explota”, y Allá en el rancho grande es la película en ese entonces más importante de Hispanoamérica, y ese es el antecedente de la Época de Oro”, compartió.
El libro abre muchas preguntas. Al leerlo se aprende de historia y de cine. Da la impresión de que son varios libros en uno solo, expresó la doctora Fabiola Alcalá Anguiano, académica del Departamento de Estudios de la Comunicación Social del CUCSH.
Explicó que el primer capítulo trata el cine en la época de Manuel Ávila Camacho, y permite al lector pensar en todas las películas que evocan la era del Porfiriato, con la idea de que el pasado según este cine, puede ser mejor.
El siguiente capítulo se sitúa en el periodo de Lázaro Cárdenas, y cómo se puede ver al cine como un instrumento activo de propaganda; el tercero, en el periodo de Manuel Ávila Camacho, y habla de las películas en las que se representa a la II Guerra Mundial.
El cuarto, trata de una sola película: Río Escondido, en la que una maestra de nombre Rosaura recibe el encargo del propio presidente de ir a un pueblo de Coahuila a enseñar a leer y escribir. El tema que se trata es cómo se está construyendo una idea de progreso a través de la educación.
Hay una reflexión muy interesante sobre cómo se está construyendo un cine nacional con ecos fascistas en el quinto capítulo, y el siguiente está situado en tiempos de Adolfo López Mateos y cómo se trata de hacer otro cine que no es el que se apoya desde el gobierno.
El periodo de Luis Echeverría sentará las bases de la cultura cinematográfica contemporánea, que es la industria que conocemos en nuestros días, y es el tema del séptimo capítulo y el octavo, habla de las causas de la cancelación de las políticas públicas impuestas por Echevarría y de un fenómeno que condiciona al cine de manera particular: la creación de Televisa.
Del sexenio de Carlos Salinas de Gortari y Ernesto Zedillo y una propuesta neoliberal que lleva a la creación de cines múltiples en las plazas comerciales, a través de la película Amores Perros, trata el capítulo noveno.
El capítulo diez habla de un periodo de cambio con el arribo de Vicente Fox y después Felipe Calderón al poder, y ayuda a entender estos cambios de gobierno que generan incertidumbres y problemas sin resolver; el capítulo once trabaja sobre la película Colosio: el asesinato, y el 12, recupera la película que Kate del Castillo iba a realizar sobre el Chapo Guzmán.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año de la Transición Energética en la Universidad de Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 21 de noviembre de 2020
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Gustavo Alfonzo
Fotografía: Gustavo Alfonzo
El apetito por las películas nunca termina en Twitter: tan sólo en México los usuarios generan más de 12 mil tuits acerca de temas relacionados con el cine.
En dicha plataforma la gente entra para mantenerse enterado de lo que ocurre en el mundo y el séptimo arte no es la excepción, pues aquí se encuentran registradas el 40 por ciento de los usuarios de internet que pagan por ver una película antes de verla.
Todo esto convierte a la red social en un espacio que puede aprovechar la industria fílmica, para que los estrenos de películas y series sean apropiados por las audiencias y que se difunda rápidamente mediante estrategias creativas.
Sobre esto charló Thomas Felpeto, del equipo de Twitter México, en la conferencia virtual “Twitter ama las películas. El poder de la conversación del cine”, durante la edición 35.2 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
“Aquí 40 por ciento de los usuarios vienen a encontrar contenido entretenido; 31 por ciento viene a buscar opiniones de las películas; 29 por ciento, a buscar videos y contenidos que no habían visto antes (los nuevos trailers) y otro 29 por ciento viene a conocer la opinión de una película para ver si va a ir a verla o no. En Twitter la gente no se cansa de decir que les encanta ir al cine”, indicó.
Tan sólo durante la pandemia, se registró un alza en tuits referentes al consumo de películas y series desde casa, informó. “Aún con las salas cerradas, la conversación alrededor del cine fue una constante. La gente aquí hace circular la información muy rápido”.
“Aquí están quienes comparten sus impresiones y emociones que les dejan los filmes e incluso las relacionan con conversaciones culturalmente relevantes”, tales como con temas de equidad de género, derechos humanos, moda e incluso política; es decir, hay una gran apropiación del séptimo arte.
Cómo crear la conversación sobre un estreno
Thomas Felpeto, quien es el encargado de las alianzas que hace Twitter con Partners de la industria del entretenimiento, dio a conocer cómo lograr que en la red social surja una conversación sobre una película o serie nueva, sin necesidad de que sea un producto emanado de Hollywood.
Primero se debe entender que para toda conversación hay un tiempo de vida con picos y valles, que incluso pueden tomar un segundo aire en diferentes momentos. El primer momento es cuando se da a conocer una noticia sobre cierta producción.
“Las primeras 48 horas de la conversación de la película serán las más importantes, pues es cuando se alcanza el pico más alto en volumen, que es cuando la gente se adueña, la comparte y se escala y extiende a las otras personas”.
Después de 48 horas se mantiene, pero el pico de la conversación ha bajado, dijo. “El primer pico es cuando se anuncia que se va a hacer la película, luego viene el trailer; el pico sube más alto cuando llega el estreno de la película, aunado al primer fin de semana”.
Tras el estreno la conversación se mantiene, pero pasado un tiempo viene el segundo estreno de la película, que es cuando se lleva a las plataformas digitales o a la venta en DVD o Blu-ray.
“Otro momento clave en la vida de conversación sobre una película es cuando se da el segundo estreno. Quien lo hizo muy bien fue Bohemian Rhapsody, que cuando iba a salir en plataformas digitales lanzó un tuit invitando a dar like para recibir imágenes exclusivas, pero también un recordatorio de que el 16 de febrero se podría ver la película online. Ese tuit logró 15 mil likes”.
Thomas Felpeto recomendó conocer bien estos momentos, porque se puede innovar para que la conversación aumente o se lleve a otros niveles.
“Nosotros recomendamos a nuestros socios que aprovechen a las personas claves de la película: actores, actrices, directores, productores, para generar conversación, como en la primera fase, cuando la película está siendo producida”, refirió.
Recordó lo grande que fue la conversación con la película Pokemón: Detective Pikachu, pues el elenco hizo un Q&A (sesión de preguntas y respuestas) donde se reveló información adicional. De igual forma la publicación de videos de los propios actores invitando al estreno, como lo hizo el actor Joaquín Cosio con Belzebuth.
Otros segundos aires para las películas pueden ser las fechas importantes, como lo son los viernes 13, que da para recordar a las audiencias ver cierto filme que es de terror.
El miembro de Twitter México recordó que hay muchos recursos, como la utilidad Moments, que es la curaduría de tuits en el timeline.
“Los mejores aliados son el contenido visual, porque es lo que las personas quieren ver, el video es lo que más gusta en esta plataforma”, aseguró.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año de la Transición Energética en la Universidad de Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 21 de noviembre de 2020
Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
El día de hoy tuvo lugar la tercera y última jornada de admisión para ingreso a Licenciatura en el calendario 2021 A en ocho centros universitarios. En total se citaron para el turno de la mañana 7 mil 322 aspirantes. Presentaron examen 6 mil 858, con un porcentaje de asistencia de 93.66 por ciento, informó el Jefe de la Unidad de Admisiones, de la Coordinación General de Control Escolar de la Universidad de Guadalajara (UdeG), licenciado Pablo Quiroz Nuño.
Hubo ocho aspirantes que comprobaron que tenían COVID-19 y no pudieron acudir al examen, entonces fueron reprogramados para el 4 o 5 de diciembre. Ellos mandaron correo electrónico al centro universitario correspondiente, con comprobante de que los resultados para la prueba COVID-19 fue positivo.
Quiroz Nuño destacó que la aplicación fue exitosa. No hubo ninguna complicación, y prevaleció el orden en los tres días que se desarrolló el examen.
En esta jornada del sábado 21 de noviembre, hay 700 aspirantes más citados para hacer examen en el turno vespertino, todos estarán concentrados en el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH).
Los aspirantes para aplicar examen en el turno vespertino iniciarán a las 15:00 horas, en cambio en el matutino, el examen inició a las 9:00 horas, y algunos centros citaron a los aspirantes entre 7:00 y 8:00 horas. La duración del examen es de 2 horas y media.
Los centros universitarios de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) y Ciencias Biológico y Agropecuarias (CUCBA), fueron los planteles regionales que fungieron el día de hoy como sede del examen. Además a nivel regional, los centros universitarios de Los Altos (CUALTOS), de los Lagos (CULagos), de Tonalá (CUTonalá), de los Valles (CUValles) y de la Ciénega (CUCiénega).
Los únicos cuya totalidad de carreras no aplicarán el examen de admisión son los centros universitarios del Norte (CUNorte), de la Costa Sur (CUCSur) y UDGVirtual. De los más de 40 mil aspirantes, hubo 27 mil 300 en las tres jornadas que fueron citados a examen.
Ente las medidas de seguridad adoptadas en cada uno de los centros universitarios está el mantener la sana distancia, de manera que los aspirantes queden distribuidos en el lugar de aplicación de manera separada. Por cada aula hubo un máximo de quince a 20 aspirantes, con una separación entre metro y medio y dos metros entre cada uno.
Además, a los aspirantes se les proporcionó gel con base alcohólica para las manos, y cubrebocas, en caso de no portarlo.
Los aspirantes que se presentaron durante las tres jornadas (19, 20 y 21 de noviembre) tienen que entregar documentos hasta el 16 de diciembre. Deberán cargarlos en la página www.escolar.udg.mx, en el apartado de seguimiento de trámites, donde ingresan con número de registro, la fecha de nacimiento y contraseña, y en Documentos, los cargan.
Los resultados se publican el 11 de enero de 2021, y empiezan clases el 18 de enero de 2021.
Los alumnos de UdeG que estudiaron su bachillerato a partir de 1996 hasta la fecha, y si ingresaron su código de bachillerato no tienen que entregar documentos. Si concluyeron antes de ese año sus estudios de preparatoria en UdeG, sí tienen que entregar documentos.
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"Piensa y Trabaja"
"Año de la Transición Energética en la Universidad de Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 21 de noviembre de 2020
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Iván Lara González
Fotografía: Iván Lara González
Con una edición inusual, pero que promete ser memorable, en formato híbrido por primera vez en su historia y en plena época de apacible otoño tapatío, inició la edición 35.2 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), el cual contará con una plataforma disponible en todo el planeta. En total habrá más de 200 proyecciones a través de la plataforma digital y en salas con un aforo reducido.
Además, con la idea de crear frente común para fortalecer el cine mexicano, se emprende la iniciativa Un Festival Mexicano, que unirá los esfuerzos de Ambulante Gira de Documentales, DocsMX, Festival Internacional de Cine de Los Cabos, Festival Internacional de Cine de Guanajuato y Ficmonterrey-Festival Internacional de Cine de Monterrey, y cuya programación estará disponibles durante el FICG 35.2.
El Mayahuel de Plata, en esta ceremonia inaugural, se entregó a la trayectoria del recién fallecido actor, guionista y director Héctor Suárez, que fue recibido por su hijo Rodrigo Suárez y su viuda Zara Calderón.
"Cuando él se enteró de que le otorgarían este reconocimiento se emocionó mucho. Nosotros estamos honrados por recibirlo en su nombre. Si él estuviera aquí, les diría que no se rindieran y que sigan luchando por sus proyectos, así como él lo habría hecho. Mi padre siempre será un guererro y un luchador”, declaró Rodrigo Suárez.
El director peruano Francisco Lombardi recibió el Mayahuel Iberoamericano. Lombardi se dijo honrado y declaró que Perú vive una efervescencia de realizadores y cineastas.
Dijo que “la pandemia nos ha traído tanto dolor, cines cerrados, desocupación masiva de trabajadores. Será un reto para nosotros incentivar la capacidad del cine de reinventarse y sobrevivir. El cine iberoamericano enfrenta una injusta marginación.
Se hizo también un homenaje póstumo al director mexicano Jaime Humberto Hermosillo, quien falleció el 13 de enero pasado. Se proyectó un video de su obra cinematográfica. Otro homenaje póstumo se dedicó a Gerardo Salcedo, quien fuera Director de Programación del FICG y artífice de una nutrida oferta de proyecciones gracias a su curaduría.
Entre lágrimas, su hermana Tamara Salcedo recibió el Mayahuel en su honor. “Siempre abogó por la exhibición de películas iberoamericanas y por abrir espacios independientes para los cineastas. Agradecemos mucho este homenaje”, declaró.
La ceremonia inició con un emotivo video en el que personajes del cine como Arturo Ripstein, Arcelia Ramírez, Patricia Reyes Espíndola, Emilio García Riera y Pedro Armendáriz, entre otros tantos, en distintos momentos de la historia han enfatizado la prosapia del FICG, el más importante de México y trampolín para festivales internacionales.
El Presidente del patronato del FICG, licenciado Raúl Padilla López, celebró el esfuerzo del equipo que ha hecho posible está edición a pesar del panorama adverso.
“El mundo ha cambiado. Debemos de promover nuevas formas de disfrute a plenitud del séptimo arte, con la responsabilidad de proteger a todas y todos. Somos pioneros en emprender esfuerzos para que nuestro cine trascienda fronteras. En esta edición, Perú mostrará la gran fuerza de su cine. A Francisco Lombardi se le hizo entrega del Mayahuel Iberoamericano, e impartirá una conferencia magistral”, declaró Padilla López.
El Rector General de la UdeG, doctor Ricardo Villanueva Lomelí, dijo que el FICG enfrenta el desafío del COVID-19 al reinventar el programa desde cero. Se contará con la plataforma UDG3D para contar con una experiencia de vanguardia digital y disfrutar de este festival.
“Esta edición será memorable. En los últimos años han surgido otros festivales cinematográficos que se vieron en la necesidad de reinventar sus formas de operación, lo cual generó la propuesta de Un Festival Mexicano, una unión de festivales cinematográficos, y el FICG será la sede de esta iniciativa con el propósito de incentivar la industria y generar el diálogo entre los festivales y su público”, apuntó Villanueva Lomelí.
La Directora del Instituto Mexicano de Cinematografía, María Novaro, señaló que se suman al FICG a través de la plataforma Filmin Latino, que transmitirá homenajes y secciones del festival para que sea accesible a todos los públicos.
“No nos estamos abrazando en marzo como ha sido tradición, estamos ahora al fin de este año tan difícil, tan complicado, en el que nos ha costado tanto trabajo remontar en muchos aspectos, pero se está logrando y ahí está el festival, muchas felicidades. Con tristeza acompañaremos los homenajes a Jaime Humberto Hermosillo, Gerardo Salcedo, Héctor Suárez, que también será un festejo a la vida de estos entrañables amigos”, añadió Novaro.
El Gobernador Jalisco, Enrique Alfaro Ramírez, en un mensaje videograbado explicó que a varios meses de distancia, Jalisco ha sabido adaptarse a una nueva realidad. “Estoy seguro de que este festival será un gran ejemplo de como tener actividades culturales de manera segura y responsable”, auguró.
Dijo que luego de la pandemia han otorgado apoyos directos por 15 millones de pesos a creadores artísticos, y el Congreso Local está por aprobar una nueva Ley de Filmaciones del Estado, qué será motor de la reactivación económica en la entidad.
El embajador de Perú en México, Julio Garro Gálvez, dijo que la participación de este país coincide con la celebración del Bicentenario de la Independencia de Perú, y consideró que su país y México son naciones hermanas.
“Desembarca en Guadalajara una legión de realizadores peruanos que quieren mostrar lo que hacemos en este arte, con películas muy recientes. Una muestra de cine contemporáneo, en las competencias de Ficción, Documental, Cortometraje, y todas las expresiones de este fabuloso festival. El homenaje a Francisco Lombardi lo recibimos con emoción, pues es el cineasta más importante que tenemos ahora. Sé que esto acercará aún más a peruanos y mexicanos”, agregó el embajador.
Entre las sedes de esta edición del festival: están la Cineteca FICG, la Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas, el Cineforo FICG, Cinemex; y las funciones al aire libre en plazas y jardines representativos de Guadalajara, Tlaquepaque y Tlajomulco de Zúñiga.
La Directora del FICG, licenciada Estrella Araiza, presentó la película con la que iniciaron formalmente las proyecciones del FICG: The roads not taken, de la directora Sally Potter.
Estuvieron también presentes en la ceremonia la Secretaria de Cultura de Jalisco, Giovana Jaspersen García y el Presidente Municipal de Guadalajara, maestro Ismael del Toro Castro. La conducción estuvo a cargo de Argelia García y Andrés Zuno.
Entre las figuras que desfilaron por la alfombra roja estuvieron: el director peruano Francisco Lombardi, quien será homenajeado en esta edición del FICG; la actriz Regina Orozco; Zara Calderón, viuda de Héctor Suárez; el director peruano Eduardo Guillot; la directora Francesca Canepa; el director Samuel Kishi; la actriz Martha Reyes; el cineasta Rodolfo Guzmán; el Embajador de Perú en México, Julio Garro Gálvez y la Directora del FICG, Estrella Araiza.
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"Piensa y Trabaja"
"Año de la Transición Energética en la Universidad de Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 20 de noviembre de 2020
Texto: Julio Ríos
Fotografía: Cortesía FICG
Fotografía: Cortesía FICG
Mantener una buena comunicación con los directores, la capacidad de traducir emociones y coordinar esfuerzos entre músicos son claves para hacer un arreglo musical o una nueva composición para un filme; introducir música es similar a narrar un cuento o un viaje, afirmó Tim Davies, uno de los más importantes compositores de la industria fílmica, además de ser orquestador y arreglista en Hollywood.
Davies es originario de Australia, pero radica en Los Ángeles, California. En su trayectoria ha colaborado en producciones como Trolls, Minions, Ant-man, The peanuts movie, The Muppets, Empire, Frozen y The lego movie 2, y con directores como Guillermo del Toro.
Durante la clase magistral “La música en el cine”, que impartió dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 2020), a través de la plataforma UDG3D, Davies añadió que la música en una película sirve para ayudar en las ambientaciones, dar ritmo al filme y darle fuerza en sus diferentes partes, entre otras utilidades.
Explicó que, para hacer un buen trabajo, hay que saber adaptar música a las imágenes; y que en ocasiones, los directores requieren música que ya está compuesta, y otras veces necesitas nuevas creaciones.
Destacó que en los casos de las películas y las miniseries, cuyo final es conocido y se sabe la duración, la ventaja es que se puede trabajar en la música con base en lo que ya se conoce de la historia; a diferencia de las largas series de televisión que se prolongan y se desconoce cuál va a ser el final.
El trabajo de orquestación ha disminuido ante la falta de producción de grandes películas, dijo. En cuanto al público espectador, hay quienes optan por ponerse de acuerdo para mirar una película con varias personas en estos tiempos de pandemia del COVID-19.
Dijo que los cines funcionan como las orquestas, “en grupo, vibramos y reaccionamos, y no es lo mismo mirar todos al mismo tiempo una película por Zoom, como ha ocurrido, en comparación con reunirse en una sala para disfrutar una película”.
En estos tiempos ha sido difícil trabajar a distancia, ya que no hay la posibilidad de reunir, por ejemplo, a todos los músicos en un mismo espacio. Un día se trabajaba con metales, otro con cuerdas, pero eso es mejor que nada, compartió Davies.
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"Piensa y Trabaja"
"Año de la Transición Energética en la Universidad de Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 20 de noviembre de 2020
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
A través de texturas, aromas y de las descripciones textuales que hace de sus obras pictóricas, es como la artista japonesa Shino Watabe busca que el arte sea accesible para todos, así lo mencionó en la charla “Adaptación en la técnica de pintura para artistas ciegos”, que impartió este jueves como parte del Ciclo de Diálogos Virtuales, del programa Arte y Cultura Incluyente de UDGVirtual.
“Lo que quiero es que las personas con y sin discapacidad puedan comprender de diferentes maneras el arte, que sea totalmente accesible y eso es lo que estoy buscando día con día y espero poder lograrlo, señaló la pintora, quien reside en México de manera permanente desde 1990”.
Narró lo difícil que fue para ella haber adquirido una discapacidad visual, situación que la llevó a pensar que no volvería a pintar. “Jamás me imaginé adquirir una discapacidad, no tenía ningún conocimiento al respecto y de repente de un día para otro dejé de ver y no entendía muy bien ni siquiera cómo hacer mi vida cotidiana, entonces pensé que jamás iba a volver a pintar”.
La artista señaló que fue la misma depresión que sintió, lo que la impulsó a continuar con seguir pintando, ya que fue la razón por la que decidió venir a México. “Al principio fue desesperante porque quería ver mis obras, pero ahora entiendo que con el tacto veo más cosas que las que veía con los ojos y eso es lo que quiero plasmar con mis obras, que las personas que puedan verlas lo hagan, pero también que puedan sentir”.
Shino Watabe mantuvo un diálogo con las personas con y sin discapacidad que participaron en esta sesión virtual quienes le preguntaron sobre sus fuentes de inspiración y los diferentes retos que enfrenta como pintora.
La pintora japonesa Shino Watabe ha realizado diversas exposiciones individuales así como en múltiples exposiciones colectivas, en diversos espacios culturales del país.
El diálogo fue moderado por el maestro José Antonio Olivo, estudiante del Doctorado en Gestión de la Cultura de UDGVirtual, quien informó que la siguiente será el “Aprendizaje musical para niños con discapacidad auditiva, visual y sordo ceguera, una experiencia sensorial Incluyente”, impartida por la pianista Eneida Guadalupe Rendón Nieblas. Todas las actividades del ciclo de diálogos son de acceso libre y gratuito, para participar es necesario registrarse en la página del Programa.
También como parte del Programa Arte y Cultura Incluyente de UDGVirtual, se llevará a cabo la Muestra Cultural “Desde el Confinamiento” 2da Edición, dirigida a personas con y sin discapacidad. Ésta será transmitida en vivo a través del canal de YouTube de UDGVirtual, el próximo 25 de noviembre a las 19:00 horas.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
"Año de la Transición Energética en la Universidad de Guadalajara"
Guadalajara, Jalisco, 20 de noviembre de 2020
Texto: Karina Alatorre | UDGVirtual
Fotografía: Cortesía UDGVirtual