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  • 12 Jun 2022
    La película El ladrón de perros obtuvo siete de los 15 premios que son entregados en la sección Guadalajara Construye 16 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, con la que se busca impulsar los proyectos iberoamericanos que están en etapa de postproducción para que puedan competir en...
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    La película El ladrón de perros obtuvo siete de los 15 premios que son entregados en la sección Guadalajara Construye 16 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, con la que se busca impulsar los proyectos iberoamericanos que están en etapa de postproducción para que puedan competir en festivales internacionales.

     

    La coproducción Bolivia-Chile-México-Francia-Italia- Ecuador, obtuvo el premio otorgado por la empresa “Chemistry” que consiste en horas de correcición de color y deliverys necesarios para terminar la película, además del premio que otorga “OA Sonido”, consistente en la edición de diálogos y el de la empresa “Marketing Movie Runner” para apoyar al equipo de producción en la estrategias de comunicación y edición.

     

    También obtuvieron el premio de “Yagan Films” que les ayudará con la mezcla de sonido y deliverys, con el otorgado por “Secuencia + estrategia” Carlos Michel consistente en el diseño gráfico del o los póster y del sitio web para la película, además se llevaron el premio de “Diecinueve36” consistente en la secuencia de créditos iniciales y finales, diseño de logo e ilustración y el premio de “La mayor cine” que les otorgará la mezcla en sala dolby por 12 días.

     

    La película brasileño/argentina El mensajero obtuvo el premio de la empresa Argentina HD consistente en servicio de post producción de imagen con masterización, quien además dio una mención honorífica al filme paraguayo/argentino Una sola primavera. El mensajero fue ganadora además del premio de la empresa portuguesa “Proyecto Paraíso” por un monto de 10 mil dólares.

     

    La empresa de Pablo Mondragón apoyará con composición musical, mezcla y supervisión musical a la película colombiana Matrioshka que también recibió el premio de “Beluca Films” para asesoría y encontrar agente de ventas en festivales internacionales y distribución.

     

    La mexicana Háblame de ti, obtuvo una mención especial de la empresa de Mondragón además de obtener el premio de los Estudios churubusco consistente en postproducción de sonido y horas de mezcla en sala TH. Este premio lo compartió con la cinta argentina el Arranqueque, que también obtuvo el premio de “Fix comunicación” que ayudará a realizar el tráiler cinematográfico para su lanzamiento.

     

    En la sección Guadalajara Construye 16 compitieron siete películas y participaron 12 patrocinadores que otorgaron 15 premios.

     

     

     

    Atentamente
    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2022

     

    Texto: Mariana González-Márquez
    Fotografía: Gustavo Alfonzo

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    Entregan los premios Guadalajara Construye 16 dentro del FICG

    2022-06-12 00:00:00

    Fotografía: Gustavo Alfonzo 

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  • 12 Jun 2022
    La industria cinematográfica ha desperdiciado la capacidad de analizar a las audiencias que ofrecen algunas plataformas y herramientas tecnológicas, afirmó David Alfaro, CEO fundador de Good humans, durante la master class “El exitoso secreto más buscado de Hollywood: Monitorear redes sociales”,...
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    La industria cinematográfica ha desperdiciado la capacidad de analizar a las audiencias que ofrecen algunas plataformas y herramientas tecnológicas, afirmó David Alfaro, CEO fundador de Good humans, durante la master class “El exitoso secreto más buscado de Hollywood:

    Monitorear redes sociales”, que tuvo lugar en el tercer día de actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara ( FICG), edición 37.

     

    El especialista y dueño de la agencia de marketing digital, explicó que el análisis de la audiencia sirve no solo para saber a dónde va a llegar la pelicula, sino también para vender la idea a posibles inversionistas cuando está en la etapa de pre y postproducción.

     

    Recordó que hablar de las redes sociales es entender que cada una de las interacciones se van guardando y hay que saber cómo sacarle provecho a esa información ahora más que las personas  estamos mas conectadas que nunca y que nosotros mismos damos esta información a las plataformas digitales de los lugares donde estamos, con quien, qué escuchamos y qué consumimos.

     

    Alfaro puso como ejemplo el análisis que hicieron de la película “Turning red” de Disney Pixar en el que desmenuzaron cómo los usuarios de redes recibieron la película y los temas positivos como negativos  relacionados a ella que fueron parte de la conversación virtual.

     

     Este tipo de métricas sirven cuando la película ya ha sido estrenada y las productoras quieren medir “cómo le fue” entre el público.

     

    Otro tipo de medición tiene que ver con lo relacionado a los gustos e intereses de la audiencia a la que queremos llegar. En este apartado el especialista mostró un análisis realizado a los seguidores del actor Eugenio Derbez

     

    Reveló que existe una herramienta llamada “Watson” que es una supercomputadora de IBM con inteligencia artificial que desmenuza al más mínimo detalle la información que el usuario le proporciona, de manera que no solo detalla aspectos como el género o la edad de los seguidores sino que da un perfil de su personalidad, datos como desde dónde se conectan, qué días y cuánto tiempo, los valores y necesidades que tienen,  las revistas que podrían estar consumiendo, el tipo de música que escuchan, entre muchos otros.

     

    Recomendó a los asistentes realizar este tipo de ejercicios para sus proyectos cinematográficos y dio a conocer algunas herramientas para hacer análisis de datos con bajo presupuesto como google trends, twitter deck  o algunas como Brand24,  audiense, sentione y meltwater, que van de los 100 a los dos mil dólares al mes, de acuerdo a lo que quieran medir.

     

    Aseguró que tanto las televisoras, como algunos estudios y plataformas de streaming ya utilizan estas métricas para diversos objetivos que van como desde que se hable de sus películas en redes sociales, medir el éxito de los filmes, o medir qué actor, actriz o qué presentadores tienen más interacciones para decidir enfocarlo más en sus respectivas producciones.

     

     

     

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    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2022

     

    Texto: Mariana González-Márquez
    Fotografía: Fernanda Velazquez

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    Industria del cine ha desperdiciado las redes sociales para analizar sus audiencias

    2022-06-12 00:00:00

    Fotografía: Fernanda Velazquez 

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  • 12 Jun 2022
    Hay miradas femeninas en el cine que han abordado a la mujer desde perspectivas más coherentes de la realidad de cómo ellas se dirigen hacia el mundo, caminan y se comportan. Han contribuido a cambiar la visión desde la que se presenta la mujer en el cine, en comparación a como era abordada en el...
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    Hay miradas femeninas en el cine que han abordado a la mujer desde perspectivas más coherentes de la realidad de cómo ellas se dirigen hacia el mundo, caminan y se comportan. Han contribuido a cambiar la visión desde la que se presenta la mujer en el cine, en comparación a como era abordada en el pasado, afirmó la productora, directora y guionista mexicana Sandra Solares.

     

    Solares participó en el foro Las mujeres en el cine y la industria, dentro de la mesa 2 “La mirada femenina: nuevas narrativas audiovisuales con perspectiva de género”, en la sala 4 de la Cineteca, en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 37).

     

    Indicó que muchas de las películas de los años 40, 50 y aún de los 60 muestran un rol que juega la mujer, con personajes increíblemente sensibles, frágiles, que necesitan de protección.

     

    Ellas visten y están maquilladas de manera perfecta, calzando tacones imposibles, en cambio actualmente hay miradas en el cine que abordan a las mujeres desde perspectivas más coherentes con las mujeres y conforme a lo que realmente son.

     

    Sin embargo, forzar las cosas, encasillarlas, hacer fórmulas y puntos a favor de ciertas casillas que se tengan que llenar, limitan la sensibilidad del director o directora, al tener que considerar una cuota de cierto tipo de personajes para no herir ninguna sensibilidad, ya que entonces pudiera no ser real y coherente conforme a la historia que se quiere contar. Eso para un director que va a presentar algún proyecto puede ser muy desgastante.

     

    Se pronunció por buscar el mejor personaje, la mejor persona, sin tener necesariamente que pensar en géneros o razas, sino lo que sea perfecto para cada proyecto. Sin embargo, reconoció que vivimos tiempos difíciles, en el que hay que echar mano a ciertas cosas para llegar a otras metas.

     

    Señaló que la lucha de la mujer ha sido importante y relevante para conseguir espacios de equidad, y donde a ellas se les tome en consideración para que, por ejemplo, sean una más y que no les paguen menos.

     

    La productora uruguaya Agustina Chiarino destacó que para ella las cuotas son muletas, que tienen su momento, y después tenderán a desaparecer para realmente caminar.

     

    Con respecto a las nuevas generaciones, manifestó su creencia de que muchas cabezas están enfocadas en lucha mucho más teórica y más conceptual, cuando para ella, por ejemplo, la asume de manera más práctica en el que luchar es hacer cosas.

     

    “Obviamente hay gente que tiene que pensar la lucha, y está perfecto que lo haga, pero me parece que, en nuestro caso, lo que hacemos en el cine es hacer, y desde ahí, tenemos que tener enfoques con nuevas miradas que sorprendan, que sean distintas, que miren a los personajes de otras maneras”.

     

    La directora de cine panameña Ana Endara, señaló que en Panamá no hay una exigencia de cuotas. En este país se puede presentar un proyecto totalmente dirigido por hombres, y quizá alguien diga que le parece mal, pero no es necesaria una cuota para producir, y señaló que en el gremio tiene compañeras productoras o directoras, pero no cabezas de equipo de fotografía y sonido.

     

     

     

    Atentamente
    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2022

     

    Texto: Martha Eva Loera
    Fotografía: Gustavo Alfonzo

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    Cineastas hablan del cine desde su mirada de mujer

    2022-06-12 00:00:00

    Fotografía: Gustavo Alfonzo 

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  • 11 Jun 2022
    Menos de una tercera parte de quienes pertenecen a las academias de cine en 13 países son mujeres, afirmó María Fernanda Céspedes, durante la presentación de un estudio en el que se identificó la participación de las mujeres en las 13 academias cinematográficas que conforman la Federación...
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    Menos de una tercera parte de quienes pertenecen a las academias de cine en 13 países son mujeres, afirmó María Fernanda Céspedes, durante la presentación de un estudio en el que se identificó la participación de las mujeres en las 13 academias cinematográficas que conforman la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE).

     

    Durante el IV Encuentro FIACINE Mujeres "SOMOS DIVERSAS - Mujeres Diversas en el Audiovisual Iberoamericanos", Céspedes, directora de esa organización detalló que de los más de 7 mil 600 asociados, 30.4 por ciento son mujeres lo que significa que por cada 10 miembros, solo tres son mujeres.

     

    La federación cuenta con más de mil 600 asociados que se dedican a las labores de dirección, de los cuales 19 por ciento son mujeres, mientras que en el área de producción, de 851 asociados, 24 por ciento son mujeres.

     

    Del universo de guionistas 23 por ciento son mujeres y en el área de actuación o interpretación se cuenta con la cifra más alta de 45 por ciento de mujeres, es decir, casi la mitad de los mil 900 asociados. En dirección de fotografía, las mujeres representan 6.9 por ciento del total, en tanto que dirección de arte son 36.9 por ciento.

     

    Jaime Tenorio, secretario ejecutivo de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas que aglutina a todos los países de América Latina, además de Portugal y España, afirmó que han impulsado políticas de inclusión de las mujeres en el ámbito del cine, pero también de grupos minoritarios como la comunidad LGBTQ+, las comunidades indígenas y las personas con discapacidad, debido a que las historias han sido por muchas décadas narradas por hombres blancos, occidentales y heterosexuales.

     

    Leticia Huijara, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, afirmó que aunque las mujeres son el grupo más grande de población en el mundo, son tratadas como minoría en todos los ámbitos incluído el cine y es el paradigma contra el que muchas organizaciones y academias están tratando de erradicar.

     

    Señaló que esta organización ha trabajado para incluir a las comunidades indígenas que, a diferencia de otros países, no son una minoría, sino un grupo con fuerza propia.

     

     

     

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    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 11 de junio de 2022

     

    Texto: Mariana González-Márquez
    Fotografía: Gustavo Alfonzo

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    Menos de una tercera parte de las académicas de cine en América Latina son mujeres

    2022-06-11 00:00:00

    Fotografía: Gustavo Alfonzo 

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  • 11 Jun 2022
    Dar la batalla en favor de las historias que se quieren contar y no descartar las ideas que surgen en una reunión familiar o de amigos, además de la congruencia y honestidad del cineasta, son algunos elementos que pueden influir para hacer una película que guste a los espectadores y sea exitosa,...
    Cuerpo:

    Dar la batalla en favor de las historias que se quieren contar y no descartar las ideas que surgen en una reunión familiar o de amigos, además de la congruencia y honestidad del cineasta, son algunos elementos que pueden influir para hacer una película que guste a los espectadores y sea exitosa, afirmó el director y productor Manolo Caro, quien conversó con el crítico de cine Óscar Uriel, en la sala 2, del Conjunto Santander de Artes Escénicas, en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 37).

     

    El reconocido director tapatío, habló sobre su amplia trayectoria al frente de grandes películas y series aclamadas por el público.

     

    Durante la master class Cómo hacer cine y no morir en el intento, señaló que conforme avanza la carrera y se enfrentan nuevos retos, se va creciendo.

     

    No fue lo mismo hacer “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”, en comparación con “Érase una vez… pero ya no”.

     

    “Los que quieran crecer y pasarla en grande tienen que tener flexibilidad, a partir de encontrar nuevo público, de otro modo se quedarán haciendo el mismo tipo de cine. Cada película, cada proyecto, cada guión y cada idea es un monstruo distinto, con diferentes características e implican retos diferentes”, dijo.

     

    Manolo Caro es el primer director mexicano en aparecer tres años consecutivos en el top 10 nacional con sus películas “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”; “Amor de mis amores”, además de “Elvira,  te daría mi vida pero la estoy usando”.

     

    Externó que en el riesgo ha encontrado el mayor de los éxitos, de otra manera el cineasta puede permanecer en su zona de confort, y entonces no podría hacer películas, que tal vez impliquen riesgo, pero se quedan en el corazón de la gente. Como le sucedió a él con el caso de “Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando”.

     

    Contó que dicha película hizo más taquilla que “Amor de mis amores”, viajó mucho, “y nos puso en otro lugar a los ojos de la industria porque se veía que queríamos contar otras historias”.

     

    En 2018, Manolo Caro realizó la serie de Netflix “La casa de las flores”,  la cual se convirtió en la serie más vista en México y la séptima con mayor rating en América Latina. Manolo firmó un contrato de exclusividad con Netflix para la creación de nuevos contenidos, entre ellos una miniserie de época de tres capítulos, llamada “Alguien tiene que morir”, el proyecto musical “Érase una vez… pero ya no”, y su más reciente producción “Sagrada familia”, la cual el cineasta contó durante el diálogo en FICG 37, que salió a raíz de una plática con familiares y amigos.

     

    Señaló que es muy diferente lo que se hace en el cine, en comparación de las series, ya que implican otras características y otro tipo de rodaje.

     

    Manolo Caro dijo que está en pláticas para regresar al cine, después de terminar contrato con Nextflix, ya que para él es muy importante que la gente vuelva al cine, después del confinamiento ocasionado por la pandemia por Covid-19, para tener la experiencia de la sala oscura y compartir con desconocidos un viaje emocional que da un drama, una comedia o un documental y vibrarlo, ya que eso no lo da la sala de la casa o la computadora.

     

    Manifestó estar preocupado por las nuevas generaciones que ya no se cuestionan el ir al cine porque están creciendo sin ello. Entonces “nosotros tenemos la obligación de hacer que las nuevas generaciones entiendan el universo que es el ir al cine”.

     

     

     

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    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 11 de junio de 2022

     

    Texto: Martha Eva Loera
    Fotografía: Abraham Aréchiga

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  • 11 Jun 2022
    Más de 50 viñetas forman parte de la exposición “Ansiedad” del caricaturista Alberto Montt, inaugurada en la edición 37 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) en el que muestra parte de su trabajo en esta serie que se ha popularizado en las redes sociales.   Durante la...
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    Más de 50 viñetas forman parte de la exposición “Ansiedad” del caricaturista Alberto Montt, inaugurada en la edición 37 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) en el que muestra parte de su trabajo en esta serie que se ha popularizado en las redes sociales.

     

    Durante la inauguración, la directora del FICG, Estrella Araiza, señaló que la presencia y colaboración con Alberto Montt se debió a lo que ha logrado con la serie de vilñetas de “Ansiedad” en la que aborda cómo este trastorno puede afectar a las personas que las padecen y sus relaciones.

     

    El caricaturista dijo que es la primera ocasión que lo invitan a un festival de cine y bromeó diciendo que es “más entretenido” que las ferias en donde solo hay escritores y caricaturistas aburridos.

     

    Montt realizó el cartel de la edición 37 del FICG, una invitación que le supuso un reto pero que al final se convirtió en un juego que le permitió hacer el cruce entre sus dibujos y el mundo del cine.

     

    “Cuando Estrella me invitó a participar en la creación del cartel, para mí fue un desafío que se convirtió en un juego y estoy muy contento con el resultado y la exposición es parte de ese juego, de poder presentar lo que para mi es un poco cinematográfico que es poder dibujar, así que espero que se den tiempo de ver las viñetas y en una de esas se sienten identificados”, señaló.

     

    La inauguración de la exposición sirvió también para iniciar de manera oficial las actividades de la sección de Mercado, una de las más importantes de Latinoamérica para las transacciones en el cine, afirmó la coordinadora de esta sección, Ximena Urrutia.

     

    “Este es el único mercado que ocurre de este lado del mundo, en Latinoamérica, es el único lugar donde se pueden hacer todos estos acercamientos con profesionales del cine de la manera en que lo hacemos nosotros, y eso nos enorgullece porque al final esa es nuestra misión, lograr conectar historias por el mundo entero a través de las

    peliculas que muchas veces se gestan aquí en el festival y específicamente aqui en el mercado”. señaló.

     

     

     

    Atentamente
    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 11 de junio de 2022

     

    Texto: Mariana González-Márquez
    Fotografía: Gustavo Alfonzo 

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