Inicia Segundo Foro Latinoamericano de Cinematógrafos en el FICG
Fotografía: Paulo Jiménez
La generación de un espacio de formación para los fotógrafos, que son el alma visual de las películas, es el objetivo principal del Segundo Foro Latinoamericano de Cinematógrafos, que iniciará este martes y concluirá el 15 de marzo, en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 33), informó la Directora de AMTEC Educación, Ari del Castillo, durante una rueda de prensa celebrada en el Conjunto de Artes Escénicas.
Los profesionales participantes son invitados y fueron parte de una selección que hizo la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica (AMC), en coordinación con las empresas AMTEC y Chemistry, con base en investigaciones sobre los nuevos proyectos que están surgiendo y cuáles son los más interesantes.
Chemistry se dedica a la posproducción y AMTEC tiene un proyecto educativo en torno a la profesionalización de jóvenes dentro de la industria cinematográfica. Ambas, junto con el FICG, organizan el Segundo Foro Latinoamericano de Cinematógrafos.
El foro tendrá lugar en el auditorio José Cornejo Franco de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”. Los participantes son fotógrafos cinematográficos de documentales, animación, de ficción, los cuales ya tienen experiencia profesional de uno a tres largometrajes, pero que sus carreras están despegando.
Para esta edición fueron seleccionados 12 profesionales de la fotografía, entre ellos Jonathan Maldonado y Alejo Crisóstomo, de Chile; Daniel Valdés, de España; Dani Melo y Nabil Quintero, de Guadalajara.
El programa contiene dos master class: una con el cinefotógrafo César Gutiérrez y otra con la directora de arte Lola Ovando, quienes darán una panorámica del trabajo conjunto de sus profesiones, cómo se deben de vincular para lograr las mejores imágenes.
Otros temas que serán tratados en esta edición son “Eligiendo lentes para capturar movimiento”, “Cómo estar en la post sin estar”.
En cuanto a los ponentes se trata de fotógrafos con trayectoria profesional y empresas enfocadas en la cinematografía, como las dedicadas a la iluminación y la posproducción.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 13 de marzo de 2018
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Paulo Jiménez
Fotografía: Paulo Jiménez
Con una ovación de pie, de los cerca de 9 mil asistentes, en su mayoría jóvenes, que gritaban ¡Guillermo, Guillermo, Guillermo!, se llevó a cabo la tercera y última Master Class “De Geometría a La forma del agua”, impartida por el cineasta tapatío Guillermo del Toro, en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 33), misma que se extendió por casi tres horas en el Auditorio Telmex.
Del Toro dijo a los jóvenes que es muy terco y ese es el deber de un artista. y por ello él no hace lo que le encargan, hace lo que quiere. Con 30 años en el cine y 25 como director, recordó que ha escrito cerca de 25 guiones, que implican el trabajo de un año cada uno.
“Hay 10 películas que se han escrito y no se han filmado, lo que quiere decir que tengo una década perdida. Mis producciones favoritas son: La forma del agua, El espinazo del Diablo y El laberinto del fauno. Mis películas no se entienden fácilmente, tuvieron que crear su continuidad para que se entiendan en un contexto”, señaló el ganador del Óscar 2018, a Mejor Director y Mejor Película.
Explicó que el mayor miedo de directores jóvenes es dirigir actores, por lo que aconsejo dirigir a un lado de la cámara, ya que desde ahí, el actor sabe que está siendo observado y hace que haya un vínculo fuerte entre ambos.
“Voy a tomar este año para preparar, producir, viajar y que se haga en México, cine con directores nuevos”.
En la sesión de preguntas y respuestas, los jóvenes, muchos de ellos de otras entidades del país también le solicitaron un consejo y hasta un abrazo. Abraham Bravo, quien vino desde Colima y durmió afuera de la sede del evento, agradeció su trabajo, al que calificó de ser un manifestó a la creación libre y quiso saber cómo hace para que la magia y la inspiración continúe.
“Porque soy mexicano, esa es la respuesta a muchas chingaderas, porque hacerla, siendo mexicano está cabrón, pero cuando la haces, la haces para todo. Nosotros crecemos y es una máquina de moler carne, caemos unicornios, chivas, vacas, todo lo que cae se muele, pero cuando sales de la maquina encabronado y con machetes no nos para nadie”.
Ante la pregunta de por qué decidió rechazar dirigir Harry Potter, explico que a él le encantaban los libros, le parecía hermoso, pero quería historias más oscuras y considera que todo pasa por una razón y en lugar de hacer un cuento de hadas de alguien más, realizó El laberinto de fauno.
Sobre cómo fomentar que la gente vea el cine mexicano, señaló que antes era más difícil y hay terreno ganado, con festivales, y el cine debe ser algo en lo que nos reconozcamos y se refleje la identidad sin necesidad de ser folclórico.
“Debe ser un reconocimiento emocional, circunstancial y cuesta mucho trabajo romper los pequeños núcleos de la gente, que dice no ver cine mexicano, hay que seguirlo haciendo y seguir hablando de él”.
En la charla moderada por el crítico de cine, Leonardo García Tsao, el cineasta se comprometió a regresar a Guadalajara para impartir dos seminarios, uno en diseño de producción y otro en diseño de criaturas, para dar a conocer cómo se hacen de principio a fin.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 12 de marzo de 2018
Texto: Laura Sepúlveda
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
Constituirse como un acompañamiento teórico-práctico para las personas interesadas en la creación de espacios de proyección alternativa, así como de comunidades de organizadores y espectadores, es la finalidad de Cómo montar un cine: Manual para exhibidores, publicación de la autoría de Fernanda Río y editada por el Instituto Mexicano de Cinematografía, presentada en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en su edición 33.
Fernanda Río recordó que hace cuatro años decidió montar una sala de cine y ahora, con esta publicación, pretende compartir su experiencia, ya que comenzó sin saber nada, pero tuvo la fortuna de encontrar un socio, aunque reconoció que para esto se necesita mucha tolerancia a la frustración.
“Empecé escribiéndolo en una hoja de word y enviándolo a los cineclubes por correo. Después pensé que podría ser algo más: acortarle el camino a muchas personas para hacer exhibición; además de rescatar la importancia del ritual de ir al cine, de encontrarse con otras personas, de disfrutar de ese universo de cuando se apaga la luz”, agregó.
Ana Rosas Mantecón, doctora en Antropología y quien se ha especializado en la investigación sobre consumo cultural y recepción artística, señaló la importancia de este material en un país donde sólo entre 15 y 30 por ciento de la población asiste al cine, y donde 90 por ciento de los municipios están excluidos del cine como espacio de proyección. Este libro expone la razón de por qué montar un cine, cuál es el contexto y las potencialidades de hacerlo, dijo.
“Cuenta con diálogos, con entrevistas que describen experiencias similares, que dan cuenta de estos saberes. Tendemos a pensar el mundo cinematográfico a partir de las películas y a partir de su exhibición, pero si hay algo que hila todas las etapas en las que Fernanda Río va invitando a montar un cine, es el público que está en el centro. Es un proyecto que uno puede ver desde el diseño, la programación. Está lleno de imágenes de cómo son los públicos y cuál es el sentido de instalar un cine”, resaltó.
Precisó que Fernanda Río pone el dedo en la llaga en el sentido de que el cine está dejando de ser, en nuestro país, un acontecimiento colectivo para transformarse en un producto a la carta, y reflexiona sobre lo que perdemos y ganamos en este tránsito multimedia.
“Ofrece herramientas y soportes para construir una relación con los públicos –abundó Rosas Mantecón–. Programar, nos dice Fernanda, es ser un buen observador tanto del cine como de las circunstancias en las que se ve ese cine. Así, invita a conocer a los espectadores no sólo en sus características generales, sino también en sus preocupaciones, experiencias y expectativas”.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 12 de marzo de 2018
Texto:Laura Sepulveda
Fotografía: Paulo Jiménez
Fotografía: Paulo Jiménez
En el contexto de contar por primera vez en 225 años de historia de la UdeG, con la primera Vicerrectora Ejecutiva de la institución, tres mujeres exitosas se reunieron para conversar en la Mesa de diálogo: El papel de la mujer moderna”, en el marco de la Cátedra de Ciencias Sociales Ëmile Durkheim, del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH).
En el auditorio Adalberto Navarro de dicho centro, la Coordinadora General Administrativa de esta Casa de Estudio, doctora Carmen Rodríguez Armenta; la Secretaria Administrativa del CUCSH, maestra Karla Alejandrina Planter Pérez y la exdiputada federal y Consejera nacional del PRD, licenciada Verónica Juárez Piña, coincidieron en que se deben de reconocer y visibilizar las capacidades y el talento de la mujer; constituye uno de los pasos que se requieren para que ellas sigan creciendo y siendo exitosas.
Tanto la doctora Rodríguez Armenta, como la exdiputada Juárez Piña, afirmaron que el lenguaje genera divisiones y que, por ello, es positivo llamar a las profesiones con género femenino. Y que no se tenga miedo de decirles por su nombre: ingeniera, jueza, médica, arquitecta, sea cual sea la profesión, reconociéndose como mujeres.
“La equidad comienza en casa, para que tengamos hombres y mujeres solidarios y juntos construyamos un hogar, sin violencia. Segundo: el apoyo de mujeres con mujeres es fundamental. Si no nos alegramos de los triunfos de nuestra compañera, nunca vamos a poder tener ese proceso de equidad. Son pocas las que llegan, alegrémonos de eso. Y número tres: el techo cristal. Debemos de sentirnos felices porque nuestra institución rompió un techo de cristal. No fui yo. Fui invitada por el Rector General”, indicó Rodríguez Armenta.
Y agregó: “Fíjense cómo las mujeres hemos venido demostrando que sí podemos, que somos reconocidas internacionalmente, y cómo no ser reconocidas en nuestra Casa de Estudios, hoy reconocen a una de ustedes. Conmigo, reconocen a todas. El hecho de haber roto el techo de cristal, permite que a las siguientes generaciones les cueste menos trabajo. Hagamos que a nuestras hijas, sobrinas y nietas, les cueste menos trabajo llegar”.
La maestra Planter Pérez celebró que, por primera vez en 225 años de historia (desde la antigua Real Universidad de Guadalajara hasta la moderna institución), una mujer ocupe el cargo de Vicerrectora. Esto abre la puerta para que en un futuro haya una mujer en la Rectoría General.
“Suscribo lo que señalaron mis compañeras. Lo que agregaría es: cuidado con las sutilezas, con las trampas que esta cultura machista, que aún tenemos acendrada, nos pone y no nos damos cuenta, y que repetimos. Hay que estar conscientes de que, efectivamente, quienes estén en los puestos, sea por su capacidad y su compromiso”, añadió.
La exdiputada federal y Consejera nacional del PRD, Verónica Juárez Piña recordó que 66 por ciento de las mujeres han sufrido violencia en este país: física, psicológica, laboral, económica o política. Lamentó que Jalisco esté en la lista de Estados con más feminicidios. Sólo siete entidades cuentan con protocolos de investigación con perspectiva de género, y se han declarado alertas de género en once Estados.
“Hemos avanzado en muchas cosas. La lucha es intensa. Muchos han muerto y muchas tenemos que seguir luchando por los derechos de las mujeres y de las niñas. Y para que una sociedad se pueda decir moderna, debe de reconocer la igualdad sustantiva de todas las mujeres”, resaltó.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 12 de marzo de 2018
Texto: Julio Ríos
Fotografía: Fernanda Velázquez
Fotografía: Fernanda Velázquez
La música no conoce fronteras y el cine crea puentes entre distintas culturas, ésa es la consigna de la sección Son de Cine, del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que en su décima primera edición presenta una selección de ocho películas documentales con historias de talentos musicales de países de América y Europa.
“En esta edición de Son de Cine no se requirió la pesquisa de otras películas, pues se seleccionaron a raíz del convenio con Cataluña, que son dos, y el resto ya forman parte de la competencia del FICG. Esta sección es una que los documentalistas tienen muy presente, independientemente de que su filme esté en competencia. Nos dimos cuenta de que estas películas hablan de personajes que representan distintas tradiciones musicales”, dijo el encargado de Son de Cine, el periodista musical Enrique Blanc.
Expresó que entre las historias retratadas en pantalla, está el del vocalista de Sex Pistols, John Lydon, en el filme The public image is rotten (Estados Unidos); así como de Alicia de la Rocha en Les mans d’Alicia (Cataluña, España) y del compositor uruguayo Hugo Fattoruso, en Fattoruso.
Rita, el documental y Yo no me llamo Rubén Blades, son otras películas que forman parte de Son de Cine y están en competencia. La primera trata sobre la fallecida cantante Rita Guerrero y su banda Santa Sabina; ya fue estrenada este fin de semana con gran aceptación del público tapatío. Al respecto, el músico Alejandro Otaola, integrante de la agrupación, explicó que es importante vincular el cine con otras manifestaciones artísticas.
“La conexión del cine y la música es muy importante. Cuando era joven vi la película de The Beatles, mi padre me llevó al cine y ese es el primer recuerdo que tengo al respecto. Eso cambió mi vida y seguramente por eso hoy estoy aquí”, recordó Otaola.
Señalaron que estas obras hacen énfasis en la creatividad musical que se vive en distintos países.
Blanc destacó que con la apertura de la Cineteca FICG se aprovechará el espacio para que más personas se acerquen a los documentales con temas musicales.
“Se buscará realizar ciclos de Son de Cine para que muchas de estas películas que se han presentado en el festiva puedan tener una reprogramación en la Cineteca, y tal vez hacer un ciclo de cine sobre el flamenco –por decir algo– y hacer cosas con temas más conceptuales”, compartió.
El Director de Programación del FICG, Gerardo Salgado, dijo que hoy en la Rambla Cataluña será exhibido el documental de Rita Guerrero, función que será significativa, pues Alejandro Otaola compartió que, en la proyección, los integrantes de Santa Sabina darán un anuncio oficial sobre la banda.
Cine con ritmo en Cinemex Sania
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 12 de marzo de 2018
Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: Paulo Jiménez
Fotografía: Paulo Jiménez
Sólo una cuarta parte del planeta tiene ecosistemas naturales. Por ende, 75 por ciento ha sido transformado por los seres humanos, principalmente por la expansión agrícola de subsistencia, lo comercial, la minería, además de la creación de infraestructuras como carreteras y la expansión urbana de las ciudades, afirmó el doctor Eduardo Santana Castellón, Coordinador del Museo de Ciencias Ambientales, del Centro Cultural Universitario (CCU) de la Universidad de Guadalajara (UdeG).
Lo anterior en la conferencia “El papel de las emociones y las sensaciones para revertir el periodo ambiental”, en el seminario “Hacia una producción fílmica sustentable”, en el auditorio José Cornejo Franco de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”, en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 33).
El cambio de uso de suelo, la contaminación y la transformación de los ecosistemas son factores que derivan en el calentamiento global, subrayó.
La situación del planeta no es la óptima. Hay un proceso de calentamiento global, en consecuencia, el océano ha subido ocho pulgadas en el último siglo y este fenómeno también provoca olas de calor que aumentan los incendios, dijo.
El impacto en los ecosistemas ocasiona que estemos en un proceso de extinción masiva de especies, causada por los humanos, agregó. Ha disminuido la población de un tercio de los vertebrados terrestres y de grandes mamíferos, como el león africano; además, se ha perdido 75 por ciento de la diversidad genética vegetal.
Señaló que los datos científicos por sí solos no son suficientes para cambiar la forma de pensar de la gente, ya que lo que la mueve son las emociones y los sentimientos. Las personas suelen valorar más el hecho de tener soporte social y sentirse parte de un grupo, en lugar de aceptar la verdad que refleja información con datos sustentados.
Destacó que el cine puede, por medio del manejo de las emociones y sentimientos, generar cambios, construir consensos y formar nuevos grupos en torno al cuidado del medio ambiente y la conservación de la naturaleza.
El arte, a través del cine, puede crear otra percepción del medio ambiente, concluyó.
Durante el acto protocolario de inicio del seminario, fueron hermanadas las instituciones que encabezan el maestro Iván Trujillo Bolio, Director del FICG y Eleonora Insunza, Directora del Festival Cinema Planeta, mediante la firma de un convenio de colaboración.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 12 de marzo de 2018
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Paulo Jiménez
Fotografía: Paulo Jiménez