“Vivir es lo único que pensé en aquel momento… vivir”, dice en el documental Ayotzinapa: el paso de la tortuga, uno de los sobrevivientes de lo ocurrido el 26 de septiembre de 2014, en Iguala, Guerrero. Aquella noche en la que elementos de la policía municipal privaron de su libertad a 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”.
Este filme que presenta testimonios contundentes, imágenes de los sucesos, mapas y declaraciones de las autoridades, y que fue dirigido por Enrique García Meza y producido por Guillermo del Toro y Bertha Navarro, fue estrenado durante el 33 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
La Sala Plácido Domingo del Conjunto de Artes Escénica (CAE) fue el escenario en el que este largometraje reavivó la conmoción por la injusticia que padecen los padres de los desaparecidos, mismos que tuvieron la representación de dos madres, un sobreviviente de la noche de Iguala.
“Hacer este filme fue un acto de conciencia, una necesidad como cineastas para dar una respuesta, eso fue lo que nos motivó. No hacemos un diagnóstico, lo que nos toca es dar la voz con todo respeto. Hubo una exigencia narrativa, un proceso de trabajo en que la participación del editor, de los músicos, todos enriquecen la película”, dijo la productora Bertha Navarro.
La cinta narra en principio el contexto de la vida rural en el Estado de Guerrero, lo que impulsa a los jóvenes estudiar en la escuela Normal, recrea la ruta de atracos que vivieron, la postura de las autoridades ante la “verdad histórica”, la lucha de las familia y la desmitificación a partir de pruebas científicas que dan luz a lo ocurrido.
El director de la cinta, Enrique García Meza, señaló que el rumbo de la historia lo trazaron los testimonios de la gente de Iguala y que para esta realización se invirtieron dos años y dos meses de producción y posproducción.
“Todo lo hicimos en el camino del respeto. Todo el material que quería poner, daba 4 horas y media. Fue muy difícil compactar el filme por el motivo, fue una labor complicada como director. Esto busca que se reflexione al respecto, mucha gente sale conmovida”, destacó.
Bertha Navarro se dijo gustosa de que se haya estrenado en el FICG y que la distribución de este documental será por universidades del país donde será exhibido, así como transmitido por TV UNAM.
Hilda Legideño Vargas, una de las madres de los 43 desaparecidos, señaló que este filme les ayuda a la difusión de la pena y la injusticia que los embarga.
“A nosotros nos han arrebatado a nuestros hijos, tenemos que levantar la voz ponerle un ya basta. Llevamos 41 meses sin respuestas. Estos documentales nos ayudan bastante porque gracias a eso no se cierra el caso”, dijo al finalizar la función”.
Eduardo, uno de los jóvenes sobrevivientes, aseguró que esta obra es una esperanza y reconoció el esfuerzo de Enrique Meza por tener la paciencia de lidiar con toda la información que encontró.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 15 de marzo de 2018
Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
Conectar los nuevos talentos del cine entre, sí es la finalidad de Talents Guadalajara, que en su décima edición destaca por la calidad de los proyectos que han realizado en su corta carrera los 53 seleccionados que participaron en la serie de talleres y conferencias, realizados en el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).
“Cerramos los seis días de actividades intensivas, entre charlas, master clases, mesas de diálogo, estudios y labs. Estoy contenta porque varios de los expertos que dieron los talleres nos dijeron que estaban sorprendidos por la calidad de los alumnos seleccionados, ya que los trabajos que presentaron y las cosas que realizaron les llamaron la atención”, comentó la responsable de Talents Guadalajara, Ana Zamboni, en la Sala 3 del Conjunto de Artes Escénicas, al término de las actividades de este programa de formación.
Dijo que ésta es una de las mejores generaciones que han participado en Talents Guadalajara, situación que incluso motivó a aumentar el número de admitidos, pues en anteriores ediciones, sólo eran 50 participantes, entre directores, directores de animación, guionistas, diseñadores sonoros, actores, entre otros.
“Participaron jóvenes de México, Centroamérica y El Caribe. Los miembros del comité de selección estuvieron sorprendidos por el nivel de los seleccionados. Fueron los cineastas catalanes Jo Sol y Afra Rigamonti los que estaban muy asombrados de los resultados, tras crear escenas y editarlas durante dos días de trabajo intensivo en los talleres de dirección y dirección de fotografía”, expresó.
Zamboni dijo que el siguiente paso es que los jóvenes participen en Berlinale Talents, que se realiza en Alemania y que les ofrece la oportunidad de contactar con expertos de talla mundial, aunque, refirió, esta experiencia que ya vivieron debe servirles para estrechar los lazos creativos entre ellos mismos y así fortalecer los lazos del cine en la región de América Latina.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 15 de marzo de 2018
Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abrham Aréchiga
El género de cine para adultos tiene mucha influencia en la sociedad, es un arte que existe y del que hay que hablar a los adolescentes para que conozcan más a profundidad su sexualidad, afirmó la cineasta Erika Lust, durante una charla con jóvenes estudiantes de cine que acuden al Talents Guadalajara, como parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que se realiza del 9 al 16 de marzo.
“El porno existe y muchos jóvenes hoy están usando el porno para aprender de sexo, porque no lo están aprendiendo en otro lado. Hay una profunda falta de educación sexual en todos lados. La gente no está enseñando sexualidad a los chicos de la manera en que deberían”, afirmó la realizadora de cine porno durante la charla titulada de “Pornism: el erotismo como herramienta de resistencia”.
Agregó que si hubiera este tipo de discusión, quizá la sociedad no tendría la idea de que la sexualidad es algo “sucio, extraño, terrorífico y perverso”, y que quienes comparten o hablan de sus experiencias sexuales son pervertidos.
“El sexo y la sexualidad son cosas naturales. Yo no estaría aquí y no existiría, al igual que los demás, si dos personas no hubieran decidido tener sexo”, expresó.
Lust, de origen sueco y quien es homenajeada con el Premio Maguey Directora Over The Rainbow, dijo que comenzó a dirigir cine pornográfico debido a que no se sentía representada como mujer en la mayoría de las películas comerciales de este género que veía.
“No me representaban y era algo conflictivo, porque mi cuerpo reaccionaba con las escenas explícitas y me gustaba ese sentimiento; pero no me gustaba la construcción de la sexualidad que veía en esas imágenes”, subrayó la realizadora.
A partir de entonces comenzó a interesarse en la forma en la que los hombres se veían reflejados en las películas pornográficas, contrario a lo que experimentaban las mujeres, que tenían conflicto con la forma en que este tipo de producciones muestran el cuerpo femenino.
Lust ha dirigido y producido cientos de cortos y largometrajes pornográficos en los que el foco está en la forma en que las mujeres experimentan la sexualidad y las sensaciones de su cuerpo.
En la charla, Jake Jacxson, productor y director de la compañía de entretenimiento homosexual Cocky boys, dijo que se convirtió en pornógrafo porque era “muy infeliz” en la forma en la que esta industria mostraba a los hombres.
Ambos coincidieron en que el cine de corte pornográfico no debe de ser dirigido sólo a un sector de la población, e incluir otro tipo de perspectivas y miradas, pues toda persona puede disfrutarlo y desea sentirse identificada con él.
“Es verdad, las mujeres muchas veces disfrutan de ver cine homosexual porque no tienen que lidiar con la típica estructura de poder que caracteriza al porno comercial, y pueden sentirse relajadas al respecto. Es importante no tener sólo el punto de vista de los hombres”, recalcó.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 14 de marzo de 2018
Texto: Mariana Gonzalez
Fotografía: David Valdovinos
Fotografía: David Valdovinos
El número 32 de la revista Comunicación y sociedad, del Departamento de Estudios de la Comunicación Social del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) y el libro Cine de investigación. Paradigmas de la revelación y el ocultamiento en el cine argentino, de la autoría de Christian Wehr y Wolfram Nitsch, fueron presentados esta mañana en rueda de prensa como parte de las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
La revista abarca una serie de artículos presentados como ponencias en el VIII Coloquio Internacional de Cine Iberoamericano, organizado por la Red de Investigadores de Cine (Redic) en la pasada edición del FICG.
La editora de la publicación cuatrimestral, doctora Gabriela Gómez, señaló que es un número dedicado al cine latinoamericano y europeo; trata sobre la producción, análisis y recepciones que quisieron presentar en la edición actual del festival.
El equipo de redacción de Comunicación y sociedad invitó a los investigadores a reflexionar sobre la influencia del cine europeo –específicamente el alemán–en otras cinematografías. Los primeros tres artículos se basan en la tradición, los movimientos nacionales que impactaron a otros movimientos o cineastas, mientras que el resto centra su mirada en fenómenos más coyunturales, la relación con la ciudad de Berlín, sus muros y sus fronteras, y que se manifiesta mediante las coproducciones, expresó la doctora Fabiola Alcalá, investigadora del Departamento de Comunicación Social.
“El cine alemán se ha distinguido, desde sus orígenes, por ser una cinematografía que explora los recursos estilísticos al máximo, por darle prioridad a los temas nacionales, así como por estar a la altura de la industria, buscando alternativas de coproducción que le permitan competir con Hollywood. Estas características han pautado a otros cines europeos, pero sobre todo a las cinematografías latinoamericanas, que al igual que el cine alemán se han reinventado al margen del mainstream encontrando sus propios temas y formas”, declaró.
Uno de los autores de Cine de investigación. Paradigmas de la revelación y el ocultamiento en el cine argentino, Christian Wehr, explicó que un efecto sorprendente de sus viajes a México es que aprende mucho del cine alemán, por lo que se tienen intereses complementarios.
Señaló que en Alemania se tiene una formación académica diferente y que ha establecido vínculos importantes con México.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 14 de marzo de 2018
Texto: Laura Sepúlveda
Fotografía: Fernanda Velázquez
Fotografía: Fernanda Velázquez
Las páginas editoriales de los periódicos de Guadalajara siguen más enfocadas en analizar el proceso electoral federal, en lugar del local, aseguró el Jefe del Departamento de Estudios Políticos, del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH), doctor Armando Zacarías Castillo, al presentar los resultados del monitoreo de columnas correspondiente a enero y febrero, realizado por el Observatorio de Procesos Electorales, integrado por académicos del dicho departamento.
“Está proyectado un trabajo con los jefes de información de los diferentes periódicos para conocer su perspectiva de por qué ese comportamiento”, explicó.
Acompañado de la doctora Mónica Montaño, Coordinadora del observatorio, Zacarías Castillo agregó que esperan que en las próximas semanas se pueda dar un aumento de menciones del proceso electoral local, a partir del inicio de la campaña para la gubernatura, programada para este mes de marzo.
“Lo que tenemos hasta este momento es un proceso extraordinariamente reducido de análisis sobre el proceso electoral estatal”, subrayó.
Para este trabajo, se analizaron cinco diarios de Guadalajara. En cuanto a los porcentajes, apenas 3 por ciento del contenido en sus páginas editoriales, tuvo el diario que menos espacio otorgó al proceso electoral local. Y el que más, 27 por ciento.
“De momento, lo único que podemos certificar, es que el comportamiento privilegia el proceso electoral federal. ¿Las razones? Esperemos que en la próxima rueda de prensa tengamos una síntesis de las opiniones de los principales periódicos de Guadalajara, porque ciertamente el proceso está más inclinado, en su cobertura de análisis político, hacia el proceso electoral federal”, dijo.
El monitoreo se realizó a las columnas editoriales de periódicos locales, porque son un termómetro para medir la efervescencia de los procesos político-electorales.
Hasta ahora, los políticos más mencionados son: Andrés Manuel López Obrador (federal) y Enrique Alfaro Ramírez (local). Otros que aparecen son: José Antonio Meade y Ricardo Anaya (federal); y Alberto Uribe y Miguel Castro (local), entre otros.
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 14 de marzo de 2018
Texto: Julio Ríos
Fotografía: Adriana González
Fotografía: Adriana González
En la edición 14 del Encuentro de Coproducción, del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 33), se seleccionaron a 32 proyectos para concursar por apoyos de producción, edición, musicalización y equipo cinematográfico para el talento que despunta en el séptimo arte.
Con una participación de 153 proyectos recibidos para esta edición, la Coordinadora del encuentro, Angélica Lares, calificó a este año como exitoso por el número de industrias y colaboraciones que se lograron concretar.
“Año con año los proyectos han sido más fuertes. Hemos tratado de buscar un abanico de distintos tipos de proyectos”, dijo Lares.
De los proyectos elegidos, los más destacados fueron Robin Bank, de Anna Giralt Gris (Colombia–España), con los premios Sonata Films y Marketing Movie Runner; Clara Sola (Colombia–Suecia), a cargo de Nathalie Álvarez Mesén, quién recibió dos menciones especiales y el Premio CTT; así como Trigal (México), un proyecto de Anabel Caso, quien recibió una Mención especial y el Premio Estudios Churubusco.
Como en cada edición, Lares destacó el seguimiento que se les da a los proyectos cinematográficos elegidos, y hasta el momento se han estrenado aproximadamente 57 películas gracias al apoyo de las industrias que colaboran.
“Hemos tratado de darle continuidad a los proyectos y muchas veces empiezan en el encuentro y se brincan a estar en competencia en éste y otros festivales”, comentó.
Para desarrollar alianzas con productores claves en la industria cinematográfica en esta edición se incluyeron dos premios nuevos: el Tribeca Film Institute / Canacine y el Especial SANFIC.
Lista de proyectos ganadores:
A T E N T A M E N T E
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 14 de marzo de 2018
Texto: Dania Palacios
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga