Más que entretenimiento, las series explican el mundo
Fotografía: Abraham Aréchiga
Aunque la forma narrativa de las series no es novedosa, la audiencia prefirió su consumo en las primeras décadas del presente siglo; consumidas más que el cine, colman los imaginarios sociales, en un fenómeno que responde a los cambios actuales.
La Librería Carlos Fuentes fue sede de la presentación del libro Interpretaciones en serie. Narrativas de la TV contemporánea, que publicó la Editorial de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) en 2024.
El texto aborda una gama de series populares a nivel global como Peaky blinders, Sharp objects o Breaking bad; o las series francesas y coreanas menos conocidas; pero todas buscan incidir desde enfoques de la historia del arte, el feminismo, la teoría política o la aspiración a valores universales que no tienen nacionalidad.
El coordinador de la publicación e investigador de la UACM, Aliber Escobar, dijo que a través de catorce ensayos el libro analiza la producción audiovisual de los últimos 30 años.
“Durante este periodo cambió la manera de distribuir y consumir series, es una forma de consumir muy diferente al del siglo pasado”, dijo.
El texto critica la imposibilidad de pensar una sociedad más allá, e intenta subrayar elementos presentes en las series, añadió.
“Más allá de la estética y la psicología relacionados con una problemática paradójica, nos lleva a pensar, en el caso de las series de Estados Unidos, en una interpretación liberal pero conformista, una constante en estas producciones que no salen de la crítica del capitalismo”, apuntó el académico.
Peaky blinders, por ejemplo, lejos de retratar la tensión entre grupos criminales, resalta las transformaciones sociales de los inmigrantes y marginados en una crítica estructural. “Exponen las vidas de los personajes saliendo adelante a través de organizaciones criminales y con vínculos con el comunismo. Y con los personajes complejos, buscan una virtud relacionada no sólo con pertenecer al comunismo, sino mostrar cómo en la política hay mucha corrupción”, acotó Escobar.
El maestro Diego Vargas Ugalde, de la Universidad de La Habana, destacó uno de los apartados del texto sobre héroes, fracasados y cínicos; ña sección recorre la génesis de la serie y la evolución y complejización de los personajes en la industria, a veces ajenas a la cotidianidad como Peaky blinders, The soul o Breaking bad.
“Se cuestionan los roles de los personajes y permite que el público empatice y se apropie de ellos que, en el universo creativo, apuntalan el ejercicio del poder”, precisó el académico.
Para Vargas Ugalde la publicación hace una aportación significativa con un apartado dedicado a la perspectiva de género en las series.
“Se pone en juego una mirada posfeminista donde los personajes no tratan de igualarse o lograr equidad con los hombres, sino encontrar otras condiciones; sin embargo, ejercen otras violencias y son descritos desde otros lugares, como en Sharp objects”, dijo.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 9 de junio de 2025
Texto: Adrián Montiel González
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
Los atuendos, portadas de discos y recuerdos del tour Vida en rosa no sólo viven en la memoria de Belanova, sino que ahora forman parte de la exposición Honestamente, Denisse Guerrero, moda, música y cultura pop que se encuentra abierta en la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco (BPEJ) “Juan José Arreola”.
La muestra forma parte de las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y exhibe los vestuarios que distintos artistas diseñaron para Denisse, quien será galardonada con el Premio Maguey por sus aportaciones a la música, moda y cultura pop.
“Para mí, siempre lo más importante es el corazón y el alma de cada artista que crea los vestuarios que uso en el escenario, y me parece un momento increíble para que puedan conocer a los artistas detrás de los looks de Vida en rosa tour”, dijo la cantante en la inauguración de esta muestra.
En Honestamente, Denisse Guerrero, moda, música y cultura pop pueden apreciarse los vestuarios más representativos de la cantante, además de fotografías, portadas de revistas y discos, e incluso peluches del doctor Simi personalizados con sus atuendos.
El Director del Premio Maguey, Pavel Cortés, resaltó el trabajo de Álvaro Valadez en la curaduría de la exposición y el apoyo del FICG en la apertura de la muestra, que incluye “joyas del diseño” mexicano.
El presidente del Patronato del FICG, maestro Guillermo Arturo Gómez Mata, recordó que en esta edición el Premio Maguey cumple 14 años visibilizando el arte, la libertad y la diversidad en el cine, y destacó la trayectoria de Denisse Guerrero como una representante de la música pop y electrónica que ha marcado a distintas generaciones.
“Con su inconfundible sensibilidad vocal y estilo único, Denisse ha marcado a toda una generación que le canta al amor y a la libertad; con una estética siempre vanguardista, ella es el reflejo de una artista que se reinventa sin perder su esencia, es ícono de estilo y emblema de autenticidad y libertad creativa”, afirmó.
La muestra se ubica en la galería Jesús Guerrero Galván, localizada en la planta baja de la BPEJ. Estará abierta del 9 al 16 de julio.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 9 de junio de 2025
Texto: Pablo Miranda Ramírez
Fotografía: Gustavo Alfonzo
Fotografía: Gustavo Alfonzo
Especialistas en medio ambiente procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, España, Uruguay, China y México, se reúnen en el IV Congreso Nacional de Educación Ambiental para la Sustentabilidad, que tiene lugar del 8 al 11 de junio en la Escuela Preparatoria de Jalisco.
El congreso, que es organizado por la Academia Nacional de Educación Ambiental (ANEA) y la Universidad de Guadalajara (UdeG) , tiene la finalidad de fomentar la conciencia ambiental, promover la acción individual y colectiva para la solución de problemas ambientales y la prevención de nuevos conflictos.
Al inaugurar las actividades, la Rectora del Centro Universitario de Ciencias Biológicas y Agropecuarias (CUCBA), doctora Graciela Gudiño Cabrera, recordó que esta Casa de Estudio ha implementado diversas acciones en materia de medio ambiente y sustentabilidad, como el Programa Universitario Integral de Transición Energética, entre otros.
“Este congreso es muy importante porque se tejen redes, se comparten experiencias exitosas, se construyen estrategias pedagógicas, innovadoras y, sobre todo, se renueva el compromiso para seguir sembrando conciencia, esperanza y acción”, apuntó.
La Presidenta de la ANEA y Coordinadora de posgrados del CUCBA, doctora Elba Aurora Castro Rosales, expresó que la educación ambiental de hace 50 años se ve lejana, ya que ni las prácticas, ni los objetivos, ni los escenarios son los mismos.
“La educación ambiental ha ganado complejidad; sus objetivos de estudio crecen en los intersticios de disciplinas pensadas, alejadas y los actores surgen de la academia, los movimientos sociales, la escuela y la comunidad”, dijo.
La académica explicó que la educación ambiental se aleja de los grandes temas para crear formas peculiares de enfrentar el conflicto, el que surge de las incertidumbres de la naturaleza siniestrada; de ahí que este congreso produzca una polifonía de metodologías, de formas de construir actores sociales, de crear espacios y perspectivas.
La Secretaria de Medio Ambiente y Recursos Naturales del gobierno federal, Alicia Bárcena, mediante un video comentó que la educación ambiental es un eje transversal y una materia indispensable para la formación crítica, la mejora continua de los proyectos educativos y el fortalecimiento del campo de la educación.
“Necesitamos una sociedad informada, una sociedad activa, comprometida con la sustentabilidad, que valore la diversidad biocultural, el diálogo entre saberes y la participación social. Sigamos sumando esfuerzos para avanzar hacia la sustentabilidad, para que todas las personas y todos los seres vivos del planeta podamos vivir en armonía o bienestar en lugares justos, éticos, seguros y biodiversos”, comentó.
La Secretaria de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial de Jalisco, Paola Bauche Petersen, expresó que este congreso representa, para quienes forman parte del servicio público, una oportunidad de ampliar la mirada, de cuestionar inercias, de reconocer saberes.
“Las ideas, propuestas y conclusiones que surjan de este espacio enriquecerán el diseño e implementación de políticas públicas, más sensibles, más pertinentes, integrales y transversales, porque los desafíos que enfrentamos no pueden abordarse desde miradas fragmentadas, exigen entender que lo ambiental y lo social forman una misma trama, inseparable e interdependiente”, declaró.
Agregó que el cambio profundo en esta materia no vendrá de un decreto, sino de una ciudadanía crítica, informada y organizada en comunidades que ya están construyendo alternativas.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 9 de junio de 2025
Texto: Laura Sepúlveda Velázquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
Las películas de Juan Antonio Bayona buscan captar los gestos más auténticos y reales en el set, lo que ocurre dentro de los personajes, la verdad más aterradora, la intimidad entre los personajes y el director.
“Es la intimidad entre los actores; sacar ese momento me parece épico, es lo que da más miedo, ese espacio tan íntimo a través de las formas para exteriorizar lo que pasa dentro de los personajes”, dijo el director.
Juan Antonio Bayona, director de las películas El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme; además, en 2018 fue elegido por Steven Spielberg para dirigir Jurassic world: el reino caído, dijo confiar en la intuición como un conocimiento profundo para llegar a más gente.
“El corazón de la película es lo que te mueve, y el trabajo es descifrar ese algo, intentar encontrar una verdad en cada película, cada una es una excusa para buscarla”, dijo.
Dentro del repertorio de producciones de Bayona, el sufrimiento de los personajes es uno de los principales temas; sin embargo, hasta el sufrimiento requiere el desarrollo de un vocabulario para conocerlo, explorarlo y moverse con él.
“Se trata de encontrar ese vocabulario, ese sentimiento, la herida física y saber tocarla como dice Guillermo del Toro, ‘rasquemos ahí, que duela’”, compartió.
Para Bayona, el trabajo cinematográfico requiere tiempo, planeación, pero no todo está bajo control, es decir, hay cosas que al no tenerlas claras no son un obstáculo, sino una oportunidad para ir más allá.
“Nuestro trabajo es buscar el punto de encuentro con los actores. Siempre buscas que el trabajo sea en equipo y que haya una armonía, como en Lo imposible. Pero sobre todo los momentos de mayor recompensa en un set no es saber si lo que está pasando es la realidad o una interpretación, estos son los momentos que enganchan”, subrayó.
Para Bayona cada película es un viaje, uno que no puede hacer con la primera versión del guion, tiene que vivir el viaje para conocer todo el proceso. “Y es un viaje de supervivencia, donde todo lo tienes en contra, aunque el proceso es bueno; si la última fase está mal, todo se cae. Es una experiencia de supervivencia, y en esto no ganas nada mintiendo”, expresó.
En la master class “Luz en la oscuridad, el cine de Bayona”, participó el director y diseñador cinematográfico Eugenio Caballero, quien habló sobre la importancia de capturar esos momentos que son de verdad.
Eugenio Caballero destacó de Bayona su excepcional conexión con el cine y las enseñanzas durante los rodajes, una oportunidad de descubrimiento, como le ocurrió a ambos en el rodaje de Lo imposible.
“Hay posibilidades de fallar y es una de las cosas maravillosas. En Lo imposible no sabíamos cómo lo haríamos, pero nos dijimos, ‘vamos a descubrirlo, sabemos lo que queremos contar, el corazón de la historia’; pero el cómo es lo que se descubre”, concluyó.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 8 de junio de 2025
Texto: Adrián Montiel González
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
La actuación es un escaparate para convertirse en alguien incandescente o en alguien que fluye por las ideas que lo transforman en otra persona, para así contar emociones que, tal vez, de otra forma no se podría; esto lo consideró la actriz Dolores Heredia en su paso por la edición 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
La actriz, originaria de La Paz, Baja California, llegó al FICG para presentar el libro Dolores Heredia, un ratito de vida es vida, en el que se relatan episodios de su vida como intérprete en las pantallas chicas y grandes.
“Es un oficio que tiene sus rudezas, pero también tiene sus maravillas. Siempre lo he dicho, y lo voy a estar diciendo, es una joya el que uno, a través de este trabajo, vive más. Vivimos más, nos asomamos a vidas que no teníamos idea de que existían o podían existir”, dijo la actriz durante la presentación en el Conjunto Santander de Artes Escénicas (CSAE).
En el libro, de Roberto Fiesco Trejo, se relata, a lo largo de 14 capítulos, algunos de los pasajes relevantes en la vida de la actriz, desde sus inicios en el teatro como una forma de vida y el crecimiento profesional que la llevó a ser recordada por sus interpretaciones en Santitos, Capadocia y Pedro Páramo.
Además, esta obra lleva en el título una de las frases más recurrente de la actriz, “un ratito de vida es vida”, la cual consideró como su mantra.
En su juventud, por la mente de la actriz desfilaron otras vocaciones, como corresponsal de guerra o escritora; sin embargo, eligió la actuación, la cual siguió perfeccionando desde sus primeras apariciones en el teatro hasta alcanzar una trayectoria con decenas de películas.
“A lo mejor, con una vida normal en Baja California no me habría tocado experimentar, y eso me ha ayudado mucho a ser un poco más paciente conmigo y con los otros; me ha ayudado a ser más curiosa, me ha hecho ser más corresponsable con mi tiempo, ese tiempo que me ha tocado vivir y en el que estoy parada en este momento”, indicó.
Dolores Heredia compartió que la cámara ha sido una constante en su vida desde la secundaria, cuando aprendió la técnica para su uso, para luego convertirla en una herramienta que la acompañaría en su carrera, ayudándola a conocerse a sí misma.
Desde su punto de vista, las cámaras no han ayudado a mostrarla hacia el público, sino que ha sido una herramienta para demostrar aquello que le emociona por dentro.
“La relación con la cámara ha sido una constante en mi vida, siento un placer, un placer muy extraño que no tiene que ver con la vanidad, sino que tiene que ver con el conocimiento de uno mismo y con una manera de verse a sí mismo”, compartió.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 8 de junio de 2025
Texto: Pablo Miranda Ramírez
Fotografía: Gustavo Alfonzo
Fotografía: Gustavo Alfonzo
En el marco de la edición número 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se llevó a cabo el panel “Mayahuel de Plata: Trayectoria”, en donde se reunieron destacadas personalidades femeninas, pilares del cine mexicano y acreedoras del máximo homenaje dentro del FICG, el premio “Mayahuel de Plata”: Bertha Navarro, productora de cine (Cronos, 1992, El laberinto del fauno, 2006), la actriz Arcelia Ramírez (Perfume de violetas, 2001, La civil, 2021), Ofelia Medina, actriz, (Rina, 1977, Frida, naturaleza viva, 1983) y la galardonada de este año, la actriz Dolores Heredia, (Rudo y cursi, 2002, Pedro Páramo, 2024).
Este panel, moderado por el productor y director mexicano, Roberto Fiesco (Trémulo, 2015, Quebranto, 2013), buscó abarcar, a través de una profunda y reflexiva conversación, la trayectoria de las participantes, sus contribuciones en el cine nacional y el cómo repercutió en su vida y en su carrera profesional el haber sido galardonadas con el “Mayahuel de Plata”, uno de los reconocimientos más respetados dentro de la industria cinematográfica.
Lo que une a las cuatro
Roberto Fiesco, lanzó una pregunta que desbordó una serie de anécdotas y recuerdos por parte de las participantes: ¿Cómo se conocieron?
“A Bertha la ví en muchos proyectos, era una señora de gran presencia. Pero no fue hasta la grabación de Sonora que pudimos conocernos mejor. A Ofelia la vi por primera vez en Rina, con su risa tan auténtica, luego hemos compartido muchas cosas, hasta luchas sociales y proyectos, yo la visualizo como una hermana mayor. Con Araceli tengo mucha historia, nos hicimos carnalas en CEC; seguir su carrera y sus dimensiones ha sido espectacular”, comentó la actriz, Dolores Heredia.
La productora Bertha, mencionó: “Estas tres maravillosas son un referente para la calidad de cine que hacemos y su calidad son un exponente para saber lo que las actrices mexicanas pueden alcanzar”.
“Conocí a Bertha en este festival y su trabajo en las producciones de Del Toro, siempre con una postura fuerte en cuanto al cine y la creación. Con Ofelia he trabajado mucho, somos amigas y nos queremos mucho, la admiro y ha sido referente desde mis inicios y con Dolores pues somos pares, nos formamos juntas y se nota que somos cómplices”, declaró Arcelia Ramírez.
La actriz Ofelia Medina, agradeció al festival y a la Universidad de Guadalajara por crear estos espacios de cercanía: “Hay tantas razones para estar tristes pero hoy celebramos y estamos vivos y que este festival vive. El cine que hacemos es el cine que refleja nuestra sociedad”, dijo.
El papel de las actrices y las causas sociales
Para la actriz Ofelia Medina, es importante no separar las cosas que le importan con su vida diaria: “Mi vida siempre ha sido de la manifestación al ensayo, de la protesta a la manifestación. No soy actriz ni activista, soy Ofelia y me pongo donde me gusta”.
“Desde niña me ha interesado todo lo que sucede a mi alrededor, mi naturalidad de no hacerme líos con lo que pienso. He aprendido a pensar en comunidad, yo soy una persona que pretende ser congruente y que quiere cambiar al mundo”, mencionó Dolores Heredia.
La productora Bertha Navarro, quién ha documentado las luchas en América Latina, dijo; “Yo me siento comprometida desde joven, mi lucha siempre ha sido contra el “no se puede”. Yo fui esa joven y hacer cine siempre fue luchar para lograr calidad”.
La actriz Arcelia Ramírez, quién ha protagonizado diversas películas que muestran la realidad violenta de nuestro país, la cultura es el arma más importante para cambiar el mundo y es importante rescatar los espacios que generen conversación entre creadores, actores y espectadores con el fin de poner sobre la mesa los temas relevantes.
Las actrices también contaron diversas anécdotas sobre sus inicios en el cine, su colaboración en óperas primas, con directores importantes como Arturo Ripstein y Guillermo del Toro.
Todas coincidieron en qué una buena historia y guión, hacen la diferencia, y que así es como deciden involucrarse con nuevos directores.
El Mayahuel de Plata, un símbolo representativo
Cada una de las actrices, compartió con el público lo que significó para ellas recibir el homenaje más importante del FICG.
Para la productora Bertha Navarro, fue un momento bello e importante de su carrera: “Normalmente no premian a las productoras individualmente, así que recibir este premio fue algo personal, algo propio, eso me llenó de muchísimo orgullo”, dijo.
“Fue estimulante y me alegró el corazón el verme reconocida. También me dió un espacio de promesas para hablar de luchas importantes, como la democracia.”, mencionó la actriz Ofelia Medina.
La actriz Araceli Ramírez, mencionó: “Es abrumador y más cuando sientes que no has recorrido lo suficiente. Pero este Festival ha sido mi casa, así que esas ocasiones te obligan a ver el camino propio, lo aprendido y lo desprendido”.
Para la galardonada de este año, la actriz Dolores Heredia, este premio es algo relevante e íntimo en su carrera profesional: “Ando amayahuelada, es muy emocionante y me parece muy hermoso el gesto de reconocer y ver al otro. Son momentos importantes para ver nuestro recorrido y compartirlo”, mencionó.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 8 de junio de 2025
Texto: Anashely Fernanda Elizondo Corres
Fotografía: Gustavo Alfonzo
Fotografía: Gustavo Alfonzo