Paulo Branco y la importancia de hacer cine independiente
Fotografía: Iván Lara González
Bajo la premisa de reflexionar y compartir su visión sobre los desafíos y decisiones creativas, el desarrollo de proyectos y la importancia de generar conexiones significativas con el público, el actor y productor independiente portugués Paulo Branco (Punto de fuga, 1984) (Misterios de Lisboa, 2010), encabezó la clase magistral “La libertad de hacer cine”, bajo la moderación del periodista Gonzalo Lira Galván, en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
El productor enfatizó en cómo mucho de su arte nació gracias a que él abandonó Portugal debido al fascismo y la poca libertad que se extendía por todo el país durante la dictadura, por lo que eligió refugiarse en Francia luego de terminar sus estudios en ingeniería química.
“Era difícil vivir en un país gobernado por la dictadura, acabé la universidad y me fui a Inglaterra para después vivir en Francia. Nunca me imaginé hacer cine, pero cuando entré a todo ese mundo rápidamente entendí que hacer cine en Portugal en esa época hubiera sido imposible. Yo no sabía nada sobre cine pero tenía mucha curiosidad por el mundo. La verdad confieso que todavía estoy aprendiendo a trabajar en el cine”, dijo.
Para Branco, el trabajo de un productor es hacer realidad lo que director con el que trabaje busque, llevándolo a descubrir que cada proyecto tiene sus propios retos y problemáticas: “Cada proyecto es un prototipo nuevo, diferente al otro, hay que tener fe en los directores, el trabajo de un director es ser camaleónico y resolver los retos que se vayan presentando para hacer realidad lo que los directores desean”.
Entre anécdotas y risas, Paulo Branco recordó cómo ha llegado a trabajar con directores internacionales en diversos proyectos, siendo todo “una serie de casualidad”.
“Los trabajos a los que he llegado a colaborar han sido una serie de casualidad. Comenzaba con alguien que me encontraba mientras rodaba, se acercaba con su historia, encuentros casuales con directores generaron proyectos y esos proyectos, otros tantos. Las películas en las que he participado me generan una conexión y han sido para mí grandes aventuras. Es importante la libertad dentro del cine, me gusta tomar mis decisiones sin pedir permiso”, comentó el productor.
Sin embargo, es evidente que no todos los proyectos pueden llevarse a cabo, por lo que Paulo Branco explicó el cuándo es importante que un productor diga “no”: “He dicho que no a grandes directores. Uno tiene que decir que no cuando siente que no puede aportar nada al director o al filme. Si el productor no puede aportar algo valioso a la película, lo mejor es decir ‘no’, ya que ninguna se tiene que quedar sin terminar, ni a medias, en mis 300 películas, algunas más exitosas que otras, ninguna se ha quedado sin resolver”.
Paulo Branco enfatizó cuál es la verdadera importancia del cine y por qué es importante seguir produciendo desde la libertad y los deseos: “Las películas perduran más allá del tiempo, todas en las que he trabajado le deben memoria a los directores, no nos dejan olvidar los ni a ellos ni a sus maravillosas historias. Es importante que permanezcan vivos a través de los filmes y que estos se sigan replicando con el paso del tiempo, porque el cine no caduca, siempre perdura”.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 13 de junio de 2025
Texto: Anashely Fernanda Elizondo Corres
Fotografía: Iván Lara González
Fotografía: Iván Lara González
El Centro de Estudios Estratégicos para el Desarrollo (CEED) de la Universidad de Guadalajara se congratula al advertir que su estudio Jalisco a Futuro 2050, es un referente importante en la construcción del Plan Estatal de Desarrollo y Gobernanza de Jalisco, 2024–2030.
Lo anterior, ratifica a Jalisco a Futuro como una relevante fuente de consulta estratégica para los procesos de planeación con visión a futuro en nuestra entidad.
Asimismo, destaca que un estudio académico de esta naturaleza haya sido referencia sustantiva en la elaboración de este instrumento de planeación gubernamental, lo cual refuerza el valor del conocimiento generado desde la Universidad de Guadalajara para contribuir al diseño de políticas públicas con perspectiva a futuro.
Jalisco a Futuro, es un proyecto emblemático del CEED que se realiza desde 1999, enfocado en la formulación de una visión prospectiva y estratégica para el desarrollo del Estado, a través de diagnósticos y propuestas de política pública.
El más reciente ejercicio, publicado a finales de 2024, con la participación de 46 especialistas nacionales e internacionales, presenta 134 propuestas y recomendaciones de política pública, y está estructurado en 6 ejes y 30 temas específicos, que dieron lugar a tres volúmenes:
Particularmente, el volumen “El futuro de los jaliscienses”, aportó al Plan Estatal de Desarrollo y Gobernanza de Jalisco, 2024–2030 datos clave sobre cómo la población percibe los desafíos y oportunidades hacia el año 2050. Entre otros datos, destacan:
El 37.3% de la población anticipa un empeoramiento en el medio ambiente en Jalisco hacia el 2050, muestra de una gran preocupación ambiental entre la ciudadanía
El 41.1% de las personas en Jalisco espera mejoras en la educación para el año 2050, y un 24.9% considera que la ciencia, tecnología e innovación avanzarán mucho dentro de 25 años
El 62.5% teme que aumenten los delitos como homicidios y extorsiones en los próximos años, destacando la seguridad como una preocupación central para la ciudadanía
El 56.7% identificó como una prioridad a futuro “tener agua de buena calidad en todos los hogares”
En este contexto, Jalisco a Futuro, desarrollado por el CEED, constituye una fuente sólida de información especializada y datos confiables que contribuye a identificar los principales desafíos del estado y a orientar la formulación de políticas públicas con una perspectiva a largo plazo.
La participación del CEED a través de sus estudios en proyectos de esta magnitud, subraya la relevancia de la sinergia entre el ámbito académico y la gestión pública. La Universidad de Guadalajara, a través del CEED, se posiciona como un actor comprometido para la promoción de difusión de conocimiento estratégico, esencial para una gobernanza informada y un desarrollo sostenible.
Para más información, materiales, y acceso gratuito a este y otros estudios, visita: http://www.ceed.udg.mx/ o https://www.jaliscoafuturo.mx/
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 13 de junio de 2025
Texto: Centro de Estudios Estratégicos para el Desarrollo
Fotografía: Coordinación General de Comunicación Social UdeG
Con el ascenso de personajes latinos dentro de la ficción estadounidense, el actor norteamericano Xolo Maridueña (Blue Beetle, 2023; Cobra Kai, 2018) y el director venezolano Joel Novoa (Esclavo de Dios, 2013; Cobra Kai, 2024), encabezaron el panel “De héroes y narrativas: latinos cambiando Hollywood”, en la que pusieron sobre la mesa los retos y logros de las historias encabezadas por la comunidad latina; fueron moderados por el conductor y cinéfilo Héctor Flores.
Para Maridueña y Novoa es evidente la creatividad de nuestro país y de toda Latinoamérica, un referente crucial de historias, actores, animadores frescos y vibrantes: “Me parece importante no generalizar nunca. Cada país tiene sus historias, sus gobiernos y sus artistas, por lo tanto, no existe una sola forma de ser mexicano o latino, y es importante reflejar eso en la pantalla”, comentó Maridueña en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
“México es el puente que une muchas cosas, sobre todo culturas y tradiciones”, dijo Novoa, por lo que considera crucial su participación en la industria fílmica estadounidense.
Para referenciar el talento latino, Maridueña nombró dos películas mexicanas que lo animaron a ser actor: “Amores perros, una película increíble que impactó mi carrera; así como Bajo la misma luna. Crecí con padres que me ponían películas mexicanas y latinoamericanas todo el tiempo, y a mí me encanta. Me parece que el cine es el puente que nos ayuda a llegar a todo el mundo, como menciona Joel”, subrayó.
Para Novoa el salir de Venezuela y entrar a la industria estadounidense fue todo, y continúa siendo, un reto: “Hacer cosas en otro idioma siempre ha sido un reto. Es complicado vender esas historias, pero como suelen ser tan inspiradoras e importantes terminan siendo aceptadas en todo el mundo; es impresionante poder apreciarlo”.
Sobre el papel de Miguel, un joven de padres migrantes, interpretado por Maridueña en la exitosa serie Cobra Kai, Novoa comentó: “Muchas veces podrás encontrar cosas que cambiar dentro de las narrativas. En Estados Unidos, una gran población es latina y es la que consume más películas y series; sin embargo, no estaban bien representados. Tenemos que generar historias importantes y que se representen de manera orgánica en la narrativa, es una larga lucha, pero vale la pena”.
Lo más importante, dijo Maridueña, es crear personajes dignos y firmes, que aporten a la trama y sean fidedignos a sus ideales: “Las historias van más allá de las etnias y las nacionalidades, pero cuando están bien representadas vale completamente la pena. Ahora es posible que (los latinos) estemos dentro de nuevas historias, lo que significa que estamos abriendo un camino importante”.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 12 de junio de 2025
Texto: Anashely Fernanda Elizondo Corres
Fotografía: Edgar Campechano Espinoza
Fotografía: Edgar Campechano Espinoza
La película Capitães de abril (2000), de María de Medeiros, es un ejercicio de memoria histórica sobre la insurrección militar portuguesa que abolió la dictadura de António de Oliveira Salazar. Aunque ocurrió hace 51 años, la película recobra vigencia ante el retorno de regímenes políticos ultraconservadores.
El filme de Medeiros narra el origen de la también llamada “Revolución de los Claveles”: pobreza, represión a la disidencia y el descontento de los militares obligados a cometer crímenes de guerra en las colonias portuguesas en África.
“Fue un cambio que ha marcado el destino político y social, pero también el destino personal de la población: yo vi a mis padres –quienes abandonaron el país– que saltaban de alegría porque fue un cambio en sus vidas”, declaró la cineasta en la clase magistral “De Silvestre a Capitães de abril: un viaje creativo”, que tuvo lugar este mediodía en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 40).
La revolución ocurrió el 25 de abril de 1974 tras 48 años de dictadura fascista con una guerra colonial. “Para nosotros es una herida muy marcada y triste que culminó con una revolución pacífica desde la conciencia, que se transformó en una fiesta gigantesca. Para mí, que me crié en Austria, regresar a Portugal representó un choque cultural atestiguar las manifestaciones que ocurrían cada día para abrazarse”, compartió Medeiros.
Su película apela a un mundo acechado por potencias mundiales ultraconservadoras y la tendencia a desactivar la memoria histórica frente a acontecimientos contra los derechos humanos y las libertades, que parecen repetirse con más frecuencia.
“Lo que está pasando en el mundo es un apagado de memoria y pasan cosas absolutamente imposibles de creer; se trata de un apagado sistemático y estratégico de la memoria”, dijo la directora.
María de Medeiros pensó la película desde los 21 años de edad, y le tomó 14 años de trabajo para investigar, conseguir financiamiento y por fin filmarla en Lisboa, en una coproducción de Francia, España, Italia y Portugal.
“En la biblioteca de mi casa tenía prácticamente todos los escritos de los capitanes; sus relatos de su experiencia de la Guerra colonial y lo que vivieron el 25 de abril; era un material imposible de encontrar”, confesó Medeiros. Además, conoció a los militares libertadores, entre los cuales estaba el protagonista de la película, Fernando José Salgueiro Maia.
“Yo los conocí en persona y fue un privilegio personal porque entendí que, para mí, hacer esa película era deber vital contar esta revolución, y hacerlo a través de la perspectiva de los jóvenes capitanes”, dijo.
La cinta cumplió con las expectativas de los militares, pues hizo un híbrido entre una película de acción, al estilo de Oliver Stone y una comedia como Charles Chaplin.
“Y esa era mi libertad, y ellos no cuestionaron la lógica de la película. Les gustó, era su película, aunque la crítica la reseñó hasta con machismo”, acotó Madeiros.
El periodista especializado en crítica cinematográfica Gonzalo Lira, moderó la clase magistral con la cineasta portuguesa.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 13 de junio de 2025
Texto: Adrián Montiel González
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga.
La Universidad de Guadalajara (UdeG), a través de la Vicerrectoría Adjunta Académica y de Investigación, invita a sus estudiantes de doctorado a participar en la edición 2025 del Concurso Universidad de Guadalajara 3MT, una iniciativa que reta a explicar su tesis doctoral en solo tres minutos, utilizando un lenguaje claro, accesible y sin tecnicismos.
Este certamen, creado por la Universidad de Queensland, Australia y organizado en México por el Consejo Mexicano de Estudios de Posgrado (COMEPO), busca fortalecer las habilidades de comunicación científica entre doctorandos, difundir sus investigaciones y fomentar su impacto social.
Actualmente, más de 900 universidades de 85 países participan en esta iniciativa, incluyendo 18 instituciones mexicanas.
Las y los participantes deberán exponer oralmente su tesis doctoral en un máximo de tres minutos, con el apoyo de una sola diapositiva. El objetivo es lograr una presentación comprensible, atractiva y sin tecnicismos dirigida a una audiencia general.
La persona ganadora del concurso institucional representará a la UdeG en el Concurso Nacional Three Minute Thesis (3MT®), que se realizará el 24 de septiembre de 2025 en la Universidad La Salle, en León, Guanajuato, durante el 38° Congreso Nacional de Posgrado. En caso de obtener el primer lugar nacional, tendrá la oportunidad de competir en el certamen internacional, y representar a la Universidad de Guadalajara.
Cabe señalar que, en las ediciones del 2023 y 2024, representantes de la institución obtuvieron el primer lugar nacional: Lady Karen Pesqueda Cendejas (CUCS) y Patricia Alejandra Brand Ruvalcaba (CUCEI), respectivamente. Asimismo, han sido reconocidos diversos proyectos en áreas como salud, biotecnología, nutrición y medio ambiente, lo que reafirma el compromiso institucional con una formación doctoral de excelencia y con sentido social.
Podrán participar estudiantes regulares de doctorado en la UdeG que se encuentren en la segunda mitad de su programa, con excepción de quienes egresan está cursando su último semestre durante 2025A.
Registro: hasta el 12 de julio de 2025
Para mayores informes, pueden consultar la convocatoria completa en:
https://vicerrectoriaacademica.udg.mx/concurso-3mt-2025
o escribir al correo: posgrados.vaai@udg.mx
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 13 de junio de 2025
Texto: Vicerrectoría Adjunta Académica y de Investigación
Fotografía: Cortesía VAAI
Fotografía: Cortesía CGIPV
“Un refugiado es oro”, dice Price, un niño refugiado en Uganda, en el documental Más que un club: unidos somos deporte, refugio y esperanza, que fue presentado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 40).
La realización del filme estuvo a cargo de la agencia del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), la Fundación FC Barcelona y asociaciones civiles que apoyan a refugiados de distintos países.
En el mundo hay un aproximado de 123 millones de refugiados, personas que por motivos de guerra, desastres naturales o complicaciones políticas deben migrar a sitios donde, si tienen suerte, les proveen de servicios médicos, alimento y educación.
La ACNUR y la Fundación FC Barcelona trabajan en la creación de escuelas en las que, a partir del deporte, enseñan a la niñez a desarrollar habilidades de empatía, compañerismo, disciplina, superación y cariño.
La Directora General de la Fundación FC Barcelona, doctora Marta Segú i Estruch, presente durante la proyección de Más que un club: unidos somos deporte, refugio y esperanza, declaró que es sumamente importante visibilizar la situación en la que viven miles de personas.
“Los refugiados no pidieron serlo, ellos no decidieron migrar por voluntad, no tenían otra opción. La ayuda humanitaria va a la baja, no podemos dejarlos de lado cuando todos en algún momento de la historia hemos sido migrantes. Hay que romper con los discursos de odio. Nuestra piel, nuestra nacionalidad o nuestra cultura no deben ser lo que nos distinga frente al mundo: todos somos humanos”, subrayó.
El representante de la ACNUR en México, Giovanni Lepri, enfatizó que la ayuda humanitaria va a la baja, “los recursos no son suficientes. Tenemos que entender que si brindamos las herramientas adecuadas a las personas refugiadas, ellas harán grandeza, saben lo que es perderlo todo y comenzar de cero”.
En la proyección estuvo también el actor y embajador de buena voluntad de la ACNUR Américas, Alfonso Herrera, quien dijo que el filme muestra la vida de niñas, niños y personas adultas refugiadas en Uganda. Gente que crea comunidad y encuentra motivación para crear, soñar y compartir con otros lo que aprende en “su nueva vida”.
“Lo más importante es visibilizar, necesitamos que el discurso cambie, que los discursos de xenofobia se eliminen. Desde mi voz me gusta compartir estas experiencias, mostrar a mis hijos que tenemos privilegios y que deben ser agradecidos; pero también, que si podemos ayudar, debemos hacerlo, de la manera en que podamos”, resaltó Herrera.
El documental, más allá de mostrar una realidad cruda y actual, demuestra que la ayuda y la corresponsabilidad en el humanismo son motor para cambiar realidades y brindar soporte a personas que quieren modificar su realidad.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 13 de junio de 2025
Texto: Valeria Estefania Jiménez Muñiz
Fotografía: Iván Lara González
Fotografía: Iván Lara González