Cultura UDG llena de artes escénicas la semana de la FIL
Fotografías: David Valdovinos
Además de la gran fiesta literaria que se realizará a partir de este sábado, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) también contempla una nutrida oferta de puestas en escena en el Conjunto Santander de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara (UdeG).
Se trata de seis obras que aluden a figuras importantes de la literatura y que muestran la riqueza cultura de La India, invitado de honor en esta edición de la FIL.
El Secretario de Vinculación y Difusión Cultural de la UdeG (Cultura UDG), licenciado Ángel Igor Lozada Rivera Melo, mencionó que estas actividades artísticas abonan a la oferta literaria mediante proyectos de gran calidad.
“Tenemos teatro de lo más sobresaliente que hace gente involucrada con la literatura. Nos pareció importante dar cabida a la nueva ola de demanda por venir a Guadalajara a presentar teatro. Tenemos obras que son homenajes a Octavio Paz y Juan José Arreola”, expresó.
La Coordinadora de Artes Escénicas de Cultura UDG, licenciada Daniela Yoffe, compartió que existe “una cartelera muy variada, con una de las propuestas más interesantes que es Samsara”, una obra “performática” audiovisual-multimedia que aborda un pasaje de la vida del escritor Octavio Paz, cuando viajó a La India.
“La India trae un gran espectáculo de teatro sánscrito, Kutiyattam, obra que visualmente es extraordinaria porque incluye percusiones en vivo, donde se utilizan más de cuatro técnicas teatrales de La India; son años de preparación para este espectáculo que es considerado como sagrado”, detalló.
Una de las actrices que participa en este montaje es Ariane Pellicer, quien da vida al propio Octavio Paz; ella se dijo satisfecha de descubrir otras miradas de este escritor mexicano, que en dicha etapa de su vida conectó con su lado poético.
“Hay varias disciplinas artísticas juntas para poder expresar esta literatura que a veces resulta difícil. La de Paz no suele ser tan sencilla, para eso sí ayuda mucho la danza e imágenes audiovisuales, para poder viajar con este escritor. En La India él tuvo muchas revelaciones, nosotros pensamos que ése fue el primer momento en que decidió ser poeta. La idea es que el público se divierta con este autor”, compartió Pellicer.
Otra de las propuestas a presentarse es Lenguas de la Madre Tierra, que cuenta con la participación de Dolores Heredia, Manuel Ojeda y Ofelia Media. Esta obra es un memorial al recién fallecido artista plástico mexicano Francisco Toledo e involucra poemas en lenguas originarias.
Dicha presentación es la única que será presentada en el Foro FIL de Expo Guadalajara.
De igual forma se presentarán el monólogo del actor Rodrigo Murray, 50 de Cien, inspirado en Cien años de soledad, de Octavio Paz, y el de Confabulario, con el actor Mauricio Isaac, que está inspirada en la obra literaria homónima de Juan José Arreola.
Para que más personas visitantes de la FIL puedan presenciar varios de estos espectáculos a un solo precio, fueron diseñados combos a la carta, que incluso resultan más económicos; para conocerlos se puede ingresar a https://conjuntosantander.com/
SINOPSIS:
Samsara:
Domingo 1 de diciembre, Sala 3, 18:00 horas
Basado en los textos del ganador del Nobel de Literatura Octavio Paz, que escribió en su estancia en Nueva Delhi (1962-1968), Samsara intenta captar la experiencia de un foráneo que está a punto de sumergirse en la vasta cultura de La India. Esta obra habla no sólo la experiencia de un mexicano en la India, y las similitudes entre India y México, sino la perspectiva de uno de los más grandes poetas y ensayistas hispanohablantes en una de las más grandes culturas de la historia. En Samsara podrás disfrutar música en vivo, video-proyección ven y sumérgete en este viaje con nosotros.
La guerra fría:
Martes 3 de diciembre, Sala 3, 20:30 horas
La historia se ubica en el Berlín Occidental en tiempos del Muro. La acción transcurre entre 1982 y 1984. Dos mexicanos, un músico de rock (El Gato) y una actriz (Carolina), se han instalado ahí siguiendo las huellas de Bowie y Lou Reed, que pocos años antes habían dado rango mítico a la ciudad. La trama sigue ocasionalmente el disco Berlín, de Reed. En la ciudad dividida, corteja la destrucción de las drogas y confunde la agresividad con la pasión. La verdadera “guerra fría” ocurre entre ellos, pero ambos deciden perderla para seguir unidos.
Testoterona:
Miércoles 4, Sala 3, 20:30 horas
En un periódico de gran influencia, el Director debe decidir quién será su sucesor. Beteta (su compañero en las guerras de Asia de los años setenta y actual Sub-director de Información) o Alex (su alumna de filosofía e historia en los noventa y que él trajo y formó en el periódico, y actual Sub-directora de Contenidos.) La trama se complica cuando cae una tormenta de granizo y Alex y su jefe deben permanecer juntos una noche. A la testosterona que ya fluía, se agregan las feromonas del sexo.
Kutiyattam
Jueves 5, Sala 4. 20:30 horas
La antigua forma de arte teatral sánscrito es: Kutiyattam una interpretación escénica distintiva de Kerala. Kutiyattam tiene alrededor de 2000 años y ha sido aceptado como una de las Obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad por la UNESCO. Por lo general, se realiza solo en los teatros del templo conocidos como Koothambalam por miembros de las castas Chakyar y Nambyar hasta la primera mitad del siglo XX. Solo a través de un entrenamiento riguroso que dura muchos años se puede aspirar a dominar el oficio de Kutiyattam. Una actuación típica de Kutiyattam implica secuencias de actuación elaboradas y prolongadas utilizando gestos con las manos y modos distintivos de actuación como: Ilakiyaattom, Pakarnnaatttom e Irunnaattom.
Libros vivos
Viernes 6 de diciembre, Sala 3, 20:30 horas
Se han liberado dos libros del estante y a través de dos fantásticos monólogos el reconocido actor Rodrigo Murray se convierte en Cien años de soledad, para confesar sus reflexiones y lo que ha vivido en este medio siglo de vida; por otra parte el gran actor Mauricio Isaac se convierte en Confabulario la icónica obra de Juan José Arreola para desarrollar una dramaturgia que nos hará viajar por el contenido y los sentimientos del libro mismo.
Lenguas de la madre tierra
Domingo 8 de diciembre, Foro FIL de Expo Guadalajara, 16:30 horas
Esta obra es In Memoriam a Francisco Toledo que reúne a autores, con la participación de
grandes historiadores, la poesía en lenguas originarias, se funde con la música deleitándonos e invitándonos a disfrutar de un festín de palabras, metáforas y alegorías a la vida nos deleitaran con Poesía relacionada a la Madre Tierra y a la conservación de las lenguas indígenas, que eran unas de las ocupaciones más importantes del Maestro Francisco Toledo. La música con instrumentos prehispánicos acompaña la palabra en este In Memoriam a uno de los más grandes artistas de México, defensor de la cultura y las lenguas de nuestro país.
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"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 29 de noviembre de 2019
Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: David Valdovinos
Fotografías: David Valdovinos
El trazo, los colores y la creatividad de 51 mujeres indias conforman la exposición ‘Stree Drishti': mujeres grabadoras de la India, que fue inaugurada este viernes en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), como parte de las actividades de la edición 33 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).
En la ceremonia inaugural, el Rector General de la UdeG, doctor Ricardo Villanueva Lomelí, dijo que con esta exposición esta Casa de Estudio da la bienvenida a La India, a sus artistas, escritores y escritoras, durante la gran celebración del libro, el arte y la cultura, con lo cual se fortalecen los lazos de hermandad entre esa nación y México.
“La exposición expresa su potencia y reafirma su visión del mundo, así como su capacidad, perspectiva e imaginativa sobre el futuro. La obra de las artistas destaca no sólo por su frescura, sino por la afirmación de su condición femenina y la declara identificación y sentido de pertenencia en su país de origen, por lo que son consideradas las más destacadas en su área de competencia”, expresó.
La exposición muestra el trabajo de artistas grabadoras mujeres desde hace dos décadas, quienes han hecho suyo este oficio anteriormente liderado por hombres. También se divide en temas como la maternidad; la sexualidad y el cuerpo; el yo como sujeto/objeto; los encuentros culturales; y el poder, la violencia y la protesta.
Las piezas han sido curadas y cuidadosamente seleccionadas por Lalit Kala Akademi de La India y forman parte de la muestra cultural que ese país trae a Guadalajara, como invitado de honor a la FIL.
La doctora Shrimati Das, Directora del Gurudev Tagore del Centro Cultural de la India en Mexico, explicó que esta muestra es una mirada empática de empoderamiento de las mujeres artistas del ‘Stree Drishti’, que es la ola del arte feminista en dicho país asiático.
“Es crucial que las mujeres tomen el medio del arte para reproducir con precisión la mirada femenina, el funcionamiento de su mente, su confusión, deseos, fantasías, esperanzas y aspiraciones. Estas prolíficas, espectaculares y mágicas mujeres de la India son testigos inspiradores y pioneras de esta era moderna, ellas fueron las que allanaron el camino para el profesionalismo del arte, el área del sentido estético y la expresión creativa”, explicó.
‘Stree Drishti': mujeres grabadoras de la India permanecerá en el MUSA hasta febrero de 2020.
La Directora General de la FIL, maestra Marisol Schulz Manaut, dijo que los temas en los que se desglosa la exposición suman una narrativa oportuna para los tiempos y cambios actuales.
“La curadora nos propone, desde su sensibilidad, potentes temáticas como la maternidad, la sexualidad, el yo como sujeto. Que sean mujeres las artistas que participan, le da una dimensión extraordinaria al convocar las habilidades y talentos de manos que cuentan, además de sus recursos creativos, con las posibilidades que solo otorga la intuición”, expresó.
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"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 29 de noviembre de 2019
Texto: Mariana González
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga.
La moderación y la empatía. Estas son las dos virtudes que deben tener los liderazgos para garantizar el progreso de los pueblos, expresó el expresidente de Colombia, Juan Manuel Santos Calderón, al recibir el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Guadalajara, en el Paraninfo Enrique Díaz de León.
La UdeG otorgó este reconocimiento a Santos Calderón, por sus aportaciones en materia de negociación, paz y reconciliación en beneficio de la humanidad.
Lo recibió de manos del Rector General de la Universidad de Guadalajara, doctor Ricardo Villanueva Lomelí, quien estuvo flanqueado por el Gobernador de Jalisco, maestro Enrique Alfaro Ramírez.
En su discurso, Santos Calderón expresó que el camino de la paz siempre es más difícil, pues tristemente, la opción de la guerra goza de mayor popularidad.
“Unir a las personas en torno al fantasma de un enemigo común es la herramienta de los caudillos que se enamoran del poder. Y funciona por un tiempo, pero funciona para el caudillo, no para el pueblo que sufre la pobreza y el dolor que deja la guerra. Quiero aprovechar este escenario, en esta Universidad que es uno de los centros académicos más respetados de México y de América Latina, para plantear la necesidad de un tipo de liderazgo que se aleje de ese malsano caudillismo. Un liderazgo que sirva mejor a las necesidades de los ciudadanos”
Y agregó: “No se trata sólo de disyuntiva entre paz y guerra, entre reconciliación y venganza. Vemos a los pueblos de nuestra región y muchos en todo el planeta, que levantan la voz por la falta de democracia y el aumento de la corrupción. ¿Cómo lidiar con este descontento? La fórmula no radica entre izquierda y derecha, capitalismo y socialismo, autoritarismo y populismo. La fórmula radica en dos virtudes: moderación y empatía”
Explicó que la moderación es la mejor forma de conducir un gobierno, o como en su momento lo llamó, una tercera vía, que permite que el Estado y el Mercado no se comporten como enemigos antagónicos sino como aliados en favor del pueblo y que incluso, en lo espiritual, Buda predicó que el camino a la iluminación era moderado, sin irse a extremos.
Agregó que la empatía (ponerse en los zapatos del otro) además, fue clave para llevar el proceso de paz en Colombia que culminó con un acuerdo en el año 2016 con las guerrillas de las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia), hoy desmovilizadas y convertidas en partido político: Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común.
Y para ejemplificar esa empatía, habló de su propia relación con Rodrigo Londoño, máximo líder y comandante de la guerrilla y mejor conocido como Timochenko.
“Fuimos enemigos que buscábamos la muerte el uno del otro. Luego aprendimos a ser adversarios. Y hoy aunque no coincidamos de nuestro ideario político, somos ciudadanos que compartimos un mismo objetivo de paz. Ahora cuando nos encontramos, Timochenko me pregunta por mi nieta de 18 meses, que es la niña de mis ojos. Yo le pregunto por su pequeño hijo que pronto cumplirá 5 meses de nacido y es la alegría de este curtido guerrillero. Ese es el triunfo de la vida sobre la muerte, de la esperanza sobre el miedo”, compartió.
El Rector General, doctor Ricardo Villanueva Lomelí señaló que Santos Calderón, logró que un pueblo habituado al conflicto encontrara los caminos al diálogo y la reparación social, una hazaña que hace pensar al mundo que la paz en el mundo es posible.
“Distinguido Doctor Honoris causa Juan Manuel Santos Calderón, gracias por aceptar esta distinción que hoy te otorgamos y que lo hace a partir de hoy, miembro distinguido de la Universidad de Guadalajara. Nos compromete a los universitarios y nos hace reflexionar sobre el papel que debemos desempeñar desde la educación, la investigación y la difusión del conocimiento, para contribuir a construir una cultura de la paz. Su ejemplo será motivo de inspiración para toda nuestra comunidad”, subrayó Villanueva Lomelí.
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"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 29 de noviembre de 2019
Texto: Julio Ríos
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga.
México es uno de los países con menor inversión del sector privado en innovación, ciencia y tecnología; uno de los que sufre una mayor fuga de talentos y en el que los recursos de estos rubros se gastaban sin eficiencia. Por ello, la actual administración federal considera que es momento de lograr consensos para construir un Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación eficiente, articulado y comprometido con el avance del conocimiento, el bienestar del pueblo y el cuidado del medio ambiente.
Así lo señaló la Directora General del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), doctora María Elena Álvarez-Buylla Roces, al dictar la conferencia “Nuevas políticas de ciencia, tecnología e innovación en México”, en el Paraninfo Enrique Díaz de León de la Universidad de Guadalajara (UdeG).
“No se puede apostar por una verdadera innovación, generar soberanía científica y tecnológica y fortalecer las industrias nacionales sin enfocarnos, con seriedad, en el desarrollo científico, y si no se fortalece a las universidades públicas como la Universidad de Guadalajara”, apuntó.
La también cofundadora y Coordinadora Académica del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM, compartió datos relativos a la situación de la ciencia y la tecnología en México al asumir como Directora del Conacyt.
En este país, 77 por ciento de la inversión en ciencia y tecnología proviene del sector público, y sólo 19 por ciento del privado. Esto contrasta con naciones altamente competitivas como Estados Unidos de América (que tiene 63 por ciento de inversión privada y 24 por ciento inversión pública), o Japón (con 78 por ciento de inversión privada y 15 por ciento de pública).
México es de las naciones con menor cantidad de científicos: 0.7 por cada 100 mil habitantes. En cambio, en EUA hay 8.5 científicos por cada 100 mil habitantes y en Japón, 10 científicos.
En 2015 se contabilizaron más de 1.2 millones de mexicanos altamente calificados que trabajan en el extranjero, de los cuales 303 mil 401 tienen posgrados. Para revertir esta tendencia, el Secretario de Hacienda, doctor Arturo Herrera Gutiérrez se reunirá con gente del Conacyt con miras a aterrizar una estrategia puntual.
El Conacyt transfirió, en el anterior sexenio (2013-2018), un total de 35 mil 175 millones de pesos al sector privado, en lugar de enfocarlo a las universidades públicas.
“Son resultados de la noche neoliberal. No hay ningún país que haya decidido retirar el apoyo a la investigación fundamental para apostar todos los recursos con transferencias directas al sector privado”, añadió.
En cuanto a eficiencia de las inversiones en ciencia y tecnología, México perdió 16 lugares a nivel mundial al descender del sitio 56 al 72, y en cuanto a gasto, subió siete peldaños, al pasar del 63 al 56. “Somos un país pobre que gasta más. Y con ese gasto logra menor eficiencia”, lamentó Álvarez-Buylla Roces.
Especificó que en el año 2020 se tendrá la máxima inversión histórica para ciencia, tecnología e innovación; mientras que en 2013 apenas se destinaron 57 mil 888 millones de pesos, en 2020 serán 82 mil 992 millones.
“Las nuevas políticas de estado en materia de ciencia, tecnología e innovación se basan en cinco ejes: Fortalecimiento de la comunidad científica; Apoyo a la ciencia de frontera; Implementación de los Programas Nacionales Estratégicos (Pronaces); Desarrollo tecnológico e innovación abierta, y Acceso universal a la ciencia”, añadió.
El Rector General de la UdeG, doctor Ricardo Villanueva Lomelí, dijo que esta visita se da en coincidencia con el proceso de reflexión interna por el 25 aniversario de la Red Universitaria.
“Hemos iniciado un proceso para imaginar el futuro de esta red, que es nuestra red. Queremos decirle, doctora Álvarez-Buylla Roces, que tenemos los oídos bien abiertos, ya que sin duda lo que nos compartió esta mañana enriquecerá el diálogo interno y el fortalecimiento de los muchos vínculos e intereses comunes que la UdeG tiene con el Conacyt. Será en beneficio de la ciencia”, declaró.
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"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 29 de noviembre de 2019
Texto: Julio Ríos
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
“Una mujer que escribe es también una mujer que trabaja dentro y fuera de la casa, que atiende a los padres mayores, a la que se acude cuando hay cualquier tipo de problema, porque está escribiendo, es decir, no está haciendo nada, ese es uno de los desafíos naturales que enfrentan las escritoras. Por otra parte está el entender que esta visibilización de mostrar nuestro trabajo y de otras es algo que nos va a enriquecer a todas y a todos”.
Esto lo expresó la escritora Rosa Beltrán durante su participación en la jornada académica “Mujeres, cuerpos y épicas inversas en escritoras mexicanas contemporáneas”, en el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH), campus La Normal.
La novelista, cuentista y ensayista, dijo que las mujeres están desempeñando un papel importante en la literatura de todo el mundo, pero en particular en América Latina, donde hay un boom de escritoras de todos los géneros, pero principalmente de novela y cuento.
“Hay extraordinarias periodistas y autoras de ese género que se llama autoficción, porque están escribiendo su historia particular y viendo cómo esto influye en la historia. Es una época de rescates, las propias lectoras y lectores han provocado que se vuelva a publicar a escritoras que en su momento fueron casi desconocidas y que, por lo tanto, sufrieron la muerte doble: la física y la histórica”, declaró Beltrán.
La también miembro de la Académica Mexicana de la Lengua, subrayó que es distinta la épica que construyen las mujeres y que no es menos importante, todo lo contrario. Ejercen un matriarcado enorme que, a través de las familias, historias orales y estrategias distintas, están escribiendo la historia.
“Basta ver lo que pasa con el movimiento Me too, la historia se escribe de muchos otros modos, pero ha sido invisibilizada cuando se trata de la escritura de mujeres”, apuntó.
La poeta y escritora Carmen Boullosa consideró que la mujer ha tenido un papel principal en la literatura de todos los tiempos, ya que las escritoras han estado presentes desde siempre, y en el caso de México con la fundadora de la literatura mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz y hasta nuestros días, con autoras jóvenes que están aportando lo mejor de las letras.
“El problema es que un sistema machista se suele minusvalorar la contribución de las autoras a la creación de la literatura contemporánea. Esto lo contrarresta, en primer lugar, el lector que busca libros escritos por mujeres, tiene curiosidad por estos escritos. Está la defensa de la academia, que son los estudios que evalúan el trabajo de las escritoras”, expresó.
Dijo que los desafíos de una escritora son los mismos que tiene el escritor de cualquier género y es el de una época tan desalmada como la nuestra, tan enormemente violenta donde el intento de borrar los valores humanistas es lo que impera en todo tipo de contacto social y de discurso.
“El papel de una escritora o escritor es regresarnos a todos una dignidad perdida. Quiere decir que todos somos los desaparecidos de un proyecto global, porque no están considerando a cada uno de nosotros como algo invaluable”, apuntó.
La Jefa del Departamento de Letras del CUCSH, doctora Luz Eugenia Aguilar, señaló que la literatura escrita por mujeres no debería de ser considerada una categoría más, sino que es literatura. Las temáticas y estilos responden, sí, a la condición de género, a esa violencia, minimización, silenciación que han vivido por siglos; pero también potencia las temáticas y expresiones que sólo pueden ser narradas por quienes han vivido la condición de mujer.
“Lo épico se vive día a día en este convulsionado, triste y enfermo mundo; pero la épica cotidiana, desde la escritura de las mujeres, nos ayuda a darle sentido a la vida y a sanar el mundo. La literatura nos sana”, subrayó.
La Directora de la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz y de la Cátedra Fernando del Paso Arte, Poética y Literatura, la poeta Carmen Villoro, expresó que paridad, equidad, misoginia, resistencia de género, machismo, son palabras que hoy intercambiamos en la mesa del desayuno, en el camión, en el ámbito escolar, laboral, y hasta en la cama.
“La visibilidad del trabajo creativo de las mujeres. Cómo no dirigir la escucha a esos otros registros de la realidad, a esa música escrita en clave de mujer que nos revela matices, ángulos, tonos, formas de abordaje del mundo íntimo, cotidiano y social”, agregó.
Assia Mohssine, académica de la Universidad de Clermont Auvergne, en Francia, indicó que esta jornada propone una reflexión sobre la épica recreada de un género hegemónico, catalogado como masculino y que ahora es adaptado por mujeres autoras decididas a defender un canon estético incluyente, de figuras escamoteadas por la historia literaria y por la historia a secas.
A t e n t a me n t e
"Piensa y Trabaja"
Guadalajara, Jalisco, 29 de noviembre de 2019
Texto: Laura Sepúlveda
Fotografía: Adriana González
Fotografías: Adriana González
Yael Ávila, estudiante de la licenciatura en Nutrición e integrante del Grupo de Teatro del Centro Universitario del Norte (CUNorte), de la Universidad de Guadalajara (UdeG), con sede en Colotlán, Jalisco, es uno de los dos seleccionados de Jalisco para participar en la XL Muestra Nacional de Teatro, que se realiza del 21 al 30 de noviembre en la ciudad de Colima.
Durante su estadía ha participado en conferencias, mesas de análisis, entre otras actividades, como la exposición Presencia de México en la cuadrienal de Praga sobre diseño escénico, y en las mesas de disección “Teatro e infancias. Creación y participación”, “La violencia de género y su representación”, “Fundamentos de educación artística”, “Teatro y perspectiva de género” y “Nuevas masculinidades en el teatro mexicano”; además de cursar el taller “Telares en común”, para la creación de proyectos artísticos, con especial atención en poblaciones socialmente vulnerables.
“Jóvenes a la muestra” es el nombre del programa de la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), que a través de la Coordinación Nacional de Teatro becó a Yael Ávila para acudir a la Muestra Nacional de Teatro.
“Mi interés de postularme este año fue a raíz de una participación que tuve en el Festival Poéticas Jóvenes, en el marco de la Muestra Estatal de Jalisco. Empecé a interesarme en el teatro dirigido a niñas, niños y adolescentes, y en esa muestra tuve una experiencia que me dejó con ganas de más”, declaró el joven estudiante del CUNorte.
Subrayó que cuando se participa en este tipo de eventos se acude con el compromiso de replicar todo lo que se aprende, en su comunidad.
“Lo que pretendo hacer es contribuir a la comunidad del Teatro del Interior, que es una red que ya está formada, y a la cual hay que nutrir todavía. Se trata de posicionar a Colotlán como un referente del teatro en Jalisco. Para ello, primero hay que formar públicos, no sólo personas que les interese el teatro, sino que sean líderes también, quienes encuentren alguna problemática, tengan la inquietud y sean ellos quienes propongan y lo lleven a la escena”, compartió.
Interesado en otras expresiones del arte, incluido el diseño y las artes visuales, se destaca que una de sus obras fue seleccionada para formar parte del Salón Internacional de Arte Miniatura, a realizarse el próximo mes de enero en Pasto, Colombia. Su trabajo se expondrá junto con el de 45 artistas de países como Venezuela, Brasil, Ecuador, Perú, Guatemala, España y México.
“Quiero invitarlos a que no se queden con las ganas de hacer algo, si ya les gusta o les llama la atención, atrévanse. Se van a encontrar con gente en el camino, y pues a mí me encanta compartir lo que hago. Hay una frase de Marianne Williamson que dice que ‘Al externar nuestra luz propia, de forma tácita estamos dando permiso a los demás de que brillen’, y a mí me encanta motivar a las personas en este sentido, precisamente en el ámbito del arte y la cultura”, concluyó.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
Guadalajara, Jalisco, 29 de noviembre de 2019
Texto: Difusión CUNorte
Fotografía: Cortesía CUNorte