Entregan en FICG 37 premios a participantes en el Encuentro de Coproducción, Talents y Episodio 0
Fotografía: Fernanda Velazquez
Con el fin de incentivar a la industria cinematográfica, y después de jornadas largas de aprendizaje, de “vender” sus ideas y de trabajar en proyectos que en un futuro se verán en el cine o en otras plataformas, se dieron a conocer los ganadores de la edición 18 del Encuentro de coproducción, seis de Talents, y de Episodio 0: series en desarrollo.
Por parte del Encuentro de Coproducción fueron distribuidos más de quince premios; seis de talents y siete de Episodio 0.
El Encuentro de Coproducción tiene como objetivo principal propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos en desarrollo de Iberoamérica con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales.
Talents Guadalajara, que se llevó a cabo del 11 al 15 de junio, fue un encuentro intenstivo de cineastas realizado con el apoyo de Berlinale Talents del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Goethe-Institut México y en colaboración con la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños EICTV, entre otras instituciones.
Episodio 0: series en desarollo es un programa que consiste en reuniones intensivas entre una selección de series en desarrollo; y los profesionales del cine y la TV que están en la posición de consolidar estos proyectos rumbo a su etapa de realización.
La ceremonia de premiación fue bajo la conducción de la coordinadora general de Programas de Industria del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), Blanca Granados y la encargada del Encuentro de Coproducción, Marie Tatiana Lizárraga Acosta.
18º Encuentro de Coproducción
Los filmes que más recibieron premiación fue Una mujer quiere morir, de la directora Constanza Figari y Seguimos aquí, del director Daniel Vicente Mendoza Ramírez. Cada uno de estos filmes recibió tres premiaciones.
Una mujer quiere morir tuvo una selección directa al Santiago Lab de SANFIC Industria por; un premio de postproducción de sonido trailer o teaser por parte de Yagán Films y por parte de Cinema 226, el premio Coproducción con servicio de producción o de financiamiento en México.
El documental Seguimos aquí, del director Daniel Vicente Mendoza Ramírez recibió por parte de EICTV, la participación del taller presencial de la Cátedra de Producción de la EICTV de Distribución Documental Alternativa; por parte de Digital y Sonata Films, recibió una mención honorífica, y 50 por ciento de descuento en servicios de postproducción de imagen y sonido. Por último, por parte de Equipment Film Design, cuatro semanas de rodaje y una cámara Sony PXW-FS7 con batería y accesorios –incluye 1 zoom óptico digital 16-42 y un zoom óptico digital 30-80.
Adiós a Satán, del director José Pablo Escamilla, por parte de 4 Válvula Films, recibió el Premio Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica.
El Premio Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica se integra con las siguientes aportaciones: 1. Hasta 25 mil dólares en renta de equipo cinematográfico para filmación por CTT Exp & Rentals; 2. hasta 25 mil dólares en servicios de postproducción de Sonido y composición de Música Original por Disruptiva Sound; 3. hasta 25 mil dólares en servicios de postproducción de Imagen & Laboratorio por Chemistry; 4. hasta 15 mil dólares en servicios de producción y postproducción por los Estudios Churubusco; 5. Una Primera Opción con un mínimo de 7 mil 500 dólares en gastos de distribución en México por Mandarina Cine, y 6. hasta 217 mil 500 dólares mediante asesorías y las gestiones necesarias para la consolidación del financiamiento y la comercialización del proyecto por BDC Producciones
Talents
Tiempo de Jacarandas, bajo la dirección de Francisco Sánchez Solís y Azufre, de Ana Karen Guzmán recibieron respectivamente dos premios, después de su participación en la edición 2022 de Talents Guadalajara. El primero recibió el Premio BAM, que consiste en una invitación a participar del Bogotá Audiovisual Market-BAM 2022 y el Premio CTT, para renta de equipos para el rodaje. El segundo filme, los premios FirePit Studios y Nuevas Miradas.
Episodio 0 series en desarrollo
Hermanos Rodríguez, bajo la producción de Ricardo Soto ganó los premios Cinecolor, Shalala, Estudios Gabriel García Márquez, La the Script Factory, Diablo Panzón.
El premio the Script Factory fue también para El sabor de mi vida, El Diablo panzón y para La reina no coronada.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 14 de junio de 2022
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
El oficio del sonido es un espacio en el que se interioriza en el entorno constantemente, desarrollando de forma permanente la sensibilidad sonora y es en ese espacio donde los profesionales de esta área se convierten en adivinos de cómo van a sonar las cosas.
Expresó Odin Acosta, al impartir la masterclass titulada Escuchar es Mirar, Sonido Cinematográfico, que forma parte de las actividades de DocuLab, del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG37).
El diseñador, editor de sonido y mixer, que ha colaborado en más de 100 proyectos, compartió que esta profesión está llena de retos y vicisitudes, ya que toda película es un reto.
“Todo el procedimiento emocional alrededor del acto de hacer películas tiene un reto que es, que nos respondamos por qué hacemos esto y qué queremos obtener de lo que hacemos”, apuntó.
Durante el diálogo habló sobre la construcción de un diseño sonoro para documental y ficción, la conceptualización y desmitificación del sonido, las buenas prácticas para un correcto flujo de trabajo y el acercamiento con directores.
Lamentó que los profesionales del sonido tienen la labor más invisible, ya que culturalmente se da preferencia a la vista, debido a que somos una sociedad visual.
Por su parte, César González, quien ha trabajado en más de 40 largometrajes procedentes de 12 países distintos como diseñador sonoro, editor de diálogos, editor de ambientes, editor de efectos especiales y re-recording mixer, explicó que el cine es un arte que necesita tiempo, un medio de soporte para que pueda ocurrir, además de que todas las películas tienen su propio ritmo y tiempo.
“Todas las películas tienen retos y oportunidades de sonido desde antes de iniciar como son las locaciones, acciones complicadas, vestuario complicado y muchas oportunidades como registrar cosas necesarias para el diseño desde la filmación, anticipar posibles doblajes de diálogos, incluso intentar esos doblajes en el set”, señaló.
Explicó que existe una confusión en el mundo cinematográfico, ya que se piensa que el diseño sonoro y la mezcla son la misma cosa, cuando el diseño es la edición de todos los sonidos de la película y la mezcla es un proceso aparte, ahí normalmente se pone el volumen y posición final de cada sonido.
“En las buenas prácticas del diseño sonoro es importante tomar en cuenta aspectos como la comunicación, la película manda, el trabajo en equipo, el orden de flujo de trabajo y el tiempo de escucha que significa escuchar la película muchas veces. Darle poco tiempo al diseño sonoro es matar la película. El diseño sonoro es un acto cinematográfico”, precisó.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 14 de junio de 2022
Texto: Laura Sepúlveda
Fotografía: Abraham Aréchiga
Fotografía: Abraham Aréchiga
Con la tradicional Danza de los viejos de Copala, la comunidad de la Preparatoria Regional del Ciudad Guzmán, de la Universidad de Guadalajara (UdeG), se sumó a la exigencia de respeto a la autonomía universitaria en la 112 Caminata por la Autonomía, la Salud y la Educación.
El contingente, conformado por 266 universitarios, partió desde el edificio de Rectoría General rumbo a Casa Jalisco para exigir la devolución de 140 millones de pesos que serían destinados a la conclusión del Museo de Ciencias Ambientales (MCA) y que fueron recortados por el gobierno estatal.
Los manifestantes entregaron previamente, en Palacio de Gobierno, 3 mil 42 cartas de apoyo firmadas por la comunidad jalisciense. Con éstas suman 349 mil 418 las misivas dirigidas al Gobernador Enrique Alfaro Ramírez.
El Director del plantel, licenciado Carlos Eusebio Márquez Villarreal, lamentó que el gobernador quite presupuesto a los jóvenes de Jalisco, y reiteró que no permitirán que se viole la autonomía universitaria.
“Esta universidad es más grande para un gobierno tan chiquito. Es la Red Universitaria más grande de Jalisco, de México; eso representamos y no le vamos a permitir que esté violando la ley entrometiéndose en la autonomía universitaria. La vamos a defender, somos más fuertes que el gobernador”, apuntó.
Explicó que impulsan la creación del MCA, que pelearán el presupuesto y apoyarán al Hospital Civil de Oriente hasta su conclusión.
En representación del Sindicato de Trabajadores Académicos de la Universidad de Guadalajara (STAUdeG), el licenciado Jesús Palafox Yáñez destacó que son 112 marchas en que han tratado de sensibilizar y hacer comprender al gobernador, quien sigue violando la ley.
“Con este atropello de retirar 140 millones de pesos violenta la autonomía universitaria; ese dinero era para el Museo de Ciencias Ambientales y él argumenta que es más importante la salud; está equivocado, es igual de importante que la educación, el museo también es para la salud, es para transformar el medio ambiente”, expresó.
Reiteró que no se cansarán de recordarle al gobernador lo mal que está su gobierno, donde basta ver los índices de violencia, criminalidad, sin que se imponga la ley.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 14 de junio de 2022
Texto: Prensa UdeG
Fotografía: Iván Lara González
Fotografía: Iván Lara González
Daniel Giménez Cacho descubrió la actuación mientras estudiaba la carrera de Física. Fue una cotidianidad tortuosa lo que le llevó a aceptar la invitación de su novia de entonces a asistir a un taller de teatro. Cuando subió al escenario renació.
“Caí en unas clases de teatro con José Luis Ibáñez, y tuve una señal muy clara de que eso era lo que yo quería hacer, porque tuve una especie de renacimiento físico. Le hice caso a mi cuerpo”, contó al ver sus manos con los ojos bien abiertos, mientras se personificaba a sí mismo en el momento en que descubrió que la actuación era su todo.
Cuatro décadas más tarde, hoy este actor español-mexicano es reconocido como uno de los artistas de teatro, cine y televisión más prolíficos del país, con trabajos que le han valido varios premios como el Ariel.
Esta historia y muchas más se cuentan en el libro Daniel Giménez Cacho. Les juro que yo no soy así, escrito por Roberto Fiesco y que muestra una memoria gráfica, histórica y biográfica de la trayectoria del artista.
Dicha obra fue presentada este martes, durante la edición 37 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en la Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas.
“Fue para repasar la carrera de él y detenernos en momentos profesionales y personales suyos. Una de las cosas que me emociona de haberlo hecho tiene que ver con encontrarnos con una nueva generación de actores en la década 1980, que fue un relevo generacional de ese momento”, explicó Fiesco.
Giménez Cacho, homenajeado con el Premio Mayahuel de Plata a la trayectoria 2022, se dijo agradecido por tener en sus manos un libro que recopila los carteles de sus películas, fotografías de sus personajes en pantalla, fotos antiguas de sus inicios como actor y memorias compartidas por él mismo.
“Estoy en shock, lo acabo de empezar a ver y es como cuando te sientas con tu abuelita a ver el álbum de las fotos familiares. Es un agradecimiento muy profundo de ver aquí cómo tuve oportunidad de desarrollarme, de crecer, y agradecer a este país que me dio este espacio; así como al gran espíritu que me dio chance de hacer todo lo que he hecho”, dijo.
“El título es un diálogo de Sólo con tu pareja, de Carlos Cuarón; pero es chistoso que lo hayan escogido, porque cuando conocí a quien ha sido mi esposa desde hace 30 años nos reíamos de que ella había visto la película y nos acabábamos de conocer y le decía ‘Te juro que yo no soy así’, por lo que es muy significativa”, contó.
Entre risas, se dijo alarmado de que ser homenajeado también es señal de que ya está “de salida”. Y agradeció el apoyo del FICG y la Universidad de Guadalajara (UdeG) por crear una obra que además es gratuita y de libre difusión.
Durante la charla, el actor y el autor del libro desmenuzaron historias entrañables, como cuando Giménez Cacho comenzó en un taller con Juan José Gurrola y éste lo analizó, para después decirle que no tenía nada que hacer ahí, porque tenía a su papá en el hombro derecho y no le dejaba hacer nada. “Retírate y cuando resuelvas eso, ven”, recordó que le dijo aquel director de teatro.
Mencionó que cuando comenzó a actuar se vio a sí mismo, “yo tenía que trabajar el triple que los demás porque parecía que iba más lento en las obras. Me fui haciendo a la idea de que soy lento”, confesó.
Sin embargo, dijo, fue la disciplina, el trabajo y los grandes maestros que tuvo en el teatro, el cine y la televisión los que lo llevaron avante.
“En el oficio de ser actor o actriz tienes que conocerte para saber qué te mueve, cuáles son tus resortes, qué registros tienes. Te conoces con el trabajo, las terapias, las chingas, pero esa es tu obligación, porque es la materia prima con la que trabajas”, señaló.
El libro da cuenta las historias que vivió en producciones como El callejón de los milagros, de Jorge Fons; Profundo carmesí, de Arturo Ripstein; y hasta sus más recientes papeles como en la serie Club de Cuervos, de Gary Alazraki y Chicuarotes, de Gael García Bernal.
También se aborda su experiencia en Bardo, la película que protagoniza y que recientemente filmó con Alejandro González Iñárritu, producción que resultó una fantasía hecha realidad.
“Es un sueño, con esa cantidad de tiempo, de recursos, con un nivel técnico brutal, con una dedicación. Fueron 22 semanas de rodaje, eso no existe, más cuatro semanas de ensayos con todo”, relató.
“Normalmente, un personaje lo encuentro en un tercer o cuarto día, sobre la marcha se está armando; aquí tuvimos cuatro semanas para conocerlo bien. El guion es sólido e insólito, parece que lo trabajaron mil noches, no le sobra nada. Vamos a ver a la Ciudad de México como jamás la hemos visto”, declaró.
Les juro que yo no soy así fue editado por el FICG y el Centro Universitario de la Costa (CUCosta) de la UdeG.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 14 de junio de 2022
Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
La artista plástica Paola Ávalos hará una residencia artística del 14 de junio al 6 de agosto en una sala del Museo de las Artes (MUSA), de la Universidad de Guadalajara, donde enseñará al público sobre la técnica milenaria conocida como encáustica, empleada por egipcios, romanos y artistas mexicanos como Diego Rivera y José Clemente Orozco.
Instaló mesas, estufas y parrillas, además de decenas de tubos de óleo y frascos de acrílicos y pinceles. Una mesa la reservó para los materiales de la encáustica: trozos y láminas de cera de abeja y resina de árbol, materiales que su usaban en los astilleros para impermeabilizar barcos.
“Es una técnica donde el aglutinante principal es la cera de abeja; esto se combina con resinas para crear el encausto”, explicó Ávalos.
De acuerdo con la artista, la encáustica requiere de las planchas, de pistolas de aire caliente y ollas de lento cocimiento para moldear, luego pigmentar y plasmar, grabar a fuego en soportes como madera y barro.
“Con esta técnica, de algún modo, volvemos al origen sobre cómo se hacía la pintura antes, que es una de las cosas que me gustan: el proceso antes de llegar a lo creativo me permite pensar mientras estoy preparando la pintura, el encausto; también estoy trabajando en las direcciones que voy a tomar”, explicó.
La técnica la conoció en un intercambio académico en el Columbia College de Chicago, donde vio una obra de Jasper Jones. En la obra del artista estadounidense descubrió una textura para ella desconocida, a partir de lo cual comenzó a investigar y desarrollar la técnica plástica.
Para sentirse como en casa, Paola Ávalos llevó una parte de su estudio, un par de sillones, un cuadro, fotografías y libros para sentir la cercanía con su taller.
El programa Artista en residencia pondrá en contacto al visitante al museo con las diferentes etapas del proceso creativo de la autora. En la sala podrá interactuar con la artista y participar directamente en su trabajo.
La Directora del MUSA, maestra Maribel Arteaga Garibay, explicó la finalidad del programa de residencia artística.
“La residencia está motivada y financiada por el Legado Grodman, y está dirigida a las y los artistas jaliscienses para que enseñen al público en el MUSA. Esperamos contribuir con un catálogo, un libro, en el que podemos ver el proceso, y después la exposición”, dijo.
El resultado de la residencia que desarrollará Ávalos con la técnica de la encáustica será una exposición, en colaboración con la University of Guadalajara Foundation USA y el Legado Grodman.
La artista plástica también donó un mural al Centro Universitario de Tonalá (CUTonalá), una pieza de gran formato, de 4 por 2.6 metros, que está incluida en la colección del patrimonio de la Universidad.
Sobre su trabajo se publicó el libro Grabar a fuego. La expresión de la encáustica, editado por el CUTonalá y que recopila su obra en el periodo de 2014 a 2017, con textos de referentes culturales como el artista plástico Adolfo Weber.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 14 de junio de 2022
Texto: Adrián Montiel González
Fotografía: Adriana González
Fotografía: Adriana González
Con la finalidad de compartir la experiencia de producir cine de la mano de organizaciones de la sociedad civil y aprovechar la gran herramienta que es el séptimo arte para comunicar historias con temática de derechos humanos, tendrá lugar el panel “Agua, cine y el día después”, con la participación virtual en tiempo real del actor mexicano Diego Luna, quien coproduce, junto con Jorge Gutiérrez, el cortometraje animado Agua, dirigido por Raúl “Robin” Morales.
Este panel forma parte de las actividades del Premio de Cine Socioambiental que impulsan el Museo de Ciencias Ambientales (MCA) de la UdeG y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) 37. Agua, cortometraje que reflexiona sobre el uso que le damos al vital líquido, será presentado en cada una de las cinco películas concursantes al Premio de Cine Socioambiental.
El Director General del MCA, doctor Eduardo Santana Castellón, quien moderará el panel, habló de la importancia que tiene el agua hoy y hacia el futuro en la construcción de la equidad social.
“El agua tiene muchas identidades: es un líquido, es un sólido y es un gas; pero también es un derecho humano. En términos materiales, los seres humanos somos entre 45 y 75 por ciento agua. El agua produce nuestros alimentos, mueve nuestras industrias y es el marcador que buscamos para encontrar vida en otros planetas; pero también en diversas culturas el agua bendita nos purifica el alma y alimenta el espíritu”, comentó.
Hace 14 años el MCA inició lo que hoy es el Premio de Cine Socioambiental con la proyección del documental Salvando el río Ayuquila, producido por la Universidad de las Naciones Unidas y la UdeG.
Con la proyección, en años pasados, del documental Resurrección, de Eugenio Polgovsky y los documentales Un salto de vida y Water warriors, y otros ocho documentales más, el agua ha sido un tema constante de la sección de Cine Socioambiental del FICG.
En 2014 el museo presentó su primera exposición museográfica educativa titulada Sumérgete, muchas gotas hacen mares, con el objetivo de aprender a ver el agua de una forma diferente. Se exhibió en seis sedes y fue vista por más de 47 mil visitantes.
Desde 2016 colabora con la asociación Un Salto de Vida para dar a conocer la problemática humana y ambiental de la contaminación del río Santiago. Recientemente presentó la instalación La otra cascada, de la artista Claudia Rodríguez, en el LA Art Show de Los Ángeles y en el Re-encuentro Binacional de Arte Contemporáneo, en Mexicali, Baja California.
“En la evolución de los sistemas jurídicos el agua constituye el primer sistema al que se le otorga un derecho propio; por ejemplo, el derecho constitucional de los ríos a existir y los reglamentos legales para obligar a mantener un caudal mínimo ecológico permanente. Sin embargo, las autoridades han incurrido históricamente en omisiones, como el ocultamiento por las dos administraciones estatales anteriores en Jalisco de las graves afectaciones a la salud por la contaminación del río Santiago. Casos como éstos han provocado que los activistas defensores del agua y los periodistas se involucren en defender el derecho al agua y luego sean objeto de ataques y represión. Estos temas se deben de tratar en debates públicos”, concluyó Santana Castellón.
En este panel, además de la presencia virtual en tiempo real de Diego Luna y Jorge Gutiérrez, también se contará con la participación de Gabriela Loaira, productora e integrante de El Día Después (EDD, AC) y de María González, del Instituto Mexicano de Desarrollo Comunitario (IMDEC, AC).
El panel tendrá lugar este miércoles 15 de junio, de 13:30 a 14:45 horas, en la Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas (CAE). La entrada será gratuita.
Atentamente
"Piensa y Trabaja"
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 14 de junio de 2022
Texto: Difusión MCA
Fotografía: Coordinación General de Comunicación Social UdeG