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  • 17 Jun 2022
    Con el fin de hacer un homenaje a María Izquierdo, una artista ecléctica, liberal y feminista, que vivió en el contexto de una sociedad acentuadamente machista y conservadora, UDGTV 44 y Canal 22 unieron esfuerzos para coproducir María Izquierdo mujer y artista. Una historia del arte y la mujer en...
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    Con el fin de hacer un homenaje a María Izquierdo, una artista ecléctica, liberal y feminista, que vivió en el contexto de una sociedad acentuadamente machista y conservadora, UDGTV 44 y Canal 22 unieron esfuerzos para coproducir María Izquierdo mujer y artista. Una historia del arte y la mujer en el siglo XX, que fue proyectada en la Sala Guillermo del Toro, de la Cineteca FICG (Festival Internacional de Cine en Guadalajara), edición 37.

     

    El documental retrata la vida y obra de esta creadora excepcional. Participan investigadores, coleccionistas y familiares de la pintora jalisciense, algunas de las personalidades que intervienen son el director del Museo Soumaya, Alfonso Miranda, así como los nietos de María Izquierdo.

     

    En el documental puede percibirse la evolución de una pintora que fue materia de los más grandes escritores de la época. Revela cómo debido a la misoginia en el arte, Izquierdo fue marginada del movimiento muralista mexicano.

     

    El documental da a conocer el retrato de una gran artista y una gran mujer jalisciense que marcó una época en el arte mexicano, y que hoy sigue siendo ejemplo en la lucha de las mujeres por tener un lugar en el arte y la sociedad.

     

    El director del documental, Gabriel Santander, señaló a través de un video, que costó mucho trabajo hacer el documental, fue como escalar el Everest, ya que los recursos económicos en la industria del cine nunca alcanzan, y debido también a la pandemia por COVID-19, entre otros factores.

     

    Calificó a María Izquierdo como una gran mujer y una gran artista y añadió que su obra es de gran belleza, está cruzada por la angustia metafísica, el dolor y la alegría.

     

    Explicó que la intención original no era hacer un documental de género, pero salió de género.

     

    La ilustre pintora mexicana, oriunda de San Juan de los Lagos, Jalisco, apenas dos años antes de su prematura muerte llegó a exclamar en 1953 de manera amarga: “es un delito ser mujer y tener talento”, expresó el maestro Gabriel Torres Espinoza, director del Sistema Universitario de Radio, Televisión y Cinematografía de la Universidad de Guadalajara (UdeG), a través de un video, antes de la proyección del documental.

     

    Señaló que María Izquierdo trató de revertir con su brillante creatividad pictórica la desfavorable condición de las mujeres en el México posrevolucionario, con obras emblemáticas como Retrato del edén, Niñas durmiendo, entre otras.

     

    Fue una mujer que rompió con los paradigmas iconográficos de la época, los cuales fueron apuntalados por muralistas mexicanos de renombre como lo fueron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, mismos que solían plasmar a la mujer con un enfoque netamente maternal.

     

    De María Izquierdo resaltan sus retratos melancólicos, que abundan en temas de naturaleza muerta, paisajes y claros esbozos de surrealismo.

     

    “Su arte representa la sutil simbiosis de drama y ternura, soledad y jolgorio, violencia y juego, primitivismo y sofisticación, pinturas ensimismadas, palpitantes de vida y rebosantes de pasión”.

     

    A 120 años de su nacimiento, María Izquierdo tiene grabado su paso en los libros de la historia de México como la primera artista plástica en exponer sus obras fuera de nuestro país, toda vez ​que su genialidad y talento conquistó público en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, en Estados Unidos; Tokio, en Japón; París, en Francia; Río de Janeiro, en Brasil y Bombay, en India.

     

    Desde 2012 los restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el panteón de Dolores, en la Ciudad de México.

     

    El cineasta Armando Casas Pérez, director de Canal 22, calificó a María Izquierdo como una de las grandes artistas mexicanas del siglo XX, cuya obra es brillante, pero no fue lo suficientemente reconocida en su momento.

     

    Destacó que María Izquierda es una mujer que representa a los valores del feminismo actual. Es una mujer vigente, y su obra está ocasionando que sea reconocida y descubierta en todo el mundo.

     

     

     

    Atentamente
    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022

     

    Texto: Martha Eva Loera 
    Fotografía: Iván Lara González

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    Proyectan documental sobre la pintora María Izquierdo en el FICG 37

    2022-06-17 00:00:00

    Fotografía: Iván Lara González

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  • 17 Jun 2022
    La historia del cine en Jalisco cambió cuando hace 25 años nació la escuela de Cine de la Universidad de Guadalajara (UdeG): el Departamento de Imagen y Sonido (DIS) del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).   Debido a su vocación formadora de profesionales de la industria...
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    La historia del cine en Jalisco cambió cuando hace 25 años nació la escuela de Cine de la Universidad de Guadalajara (UdeG): el Departamento de Imagen y Sonido (DIS) del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).

     

    Debido a su vocación formadora de profesionales de la industria fílmica en el país, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) lo reconoció con el Premio Mayahuel a la trayectoria, este viernes por la tarde.

     

    Con esto se celebran los 25 años de la licenciatura en Artes Audiovisuales y la maestría en Estudios Cinematográficos, que se ofertan en el CUAAD campus Huentitán.

     

    Dicha presea la entregó el Presidente del FICG, licenciado Raúl Padilla López, al Jefe del DIS, licenciado José Ramón Mikelajáuregui, en el Auditorio José Cornejo, de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola” (BPEJ).

     

    “Recibo este reconocimiento a nombre de los que no están y de los que siguen. Son las personas que hemos admirado y querido las que han dejado su impronta en las generaciones de esta escuela”.

     

    “Cuando llegué a esta escuela me encontré con una identidad, postura, visión de la vida, un compromiso, un espíritu, una mística y eso es lo más importante para tener referentes”, recalcó Mikelajáuregui.

     

    Dijo que en el DIS no sólo se forma  profesionales, sino que es una escuela conservatorio “donde tratamos de mantener ciertos valores, trabajamos con el espíritu. Es una escuela de praxis donde se hacen cosas y por nuestras obras nos conocen”, recalcó.

     

    Padilla López recapituló los orígenes del DIS, que datan desde los años 80 con la creación del Departamento de Televisión y Video de la UdeG, la Unidad de Televisión Educativa; así como del   Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica y la Unidad de Producción Audiovisual.

     

    “En sus 25 años, el DIS del CUAAD se ha consolidado como una de las mejores plataformas de formación, no solo en Jalisco sino a nivel nacional e internacional”, subrayó.

     

    Mi reconocimiento al gran Boris Goldenblank, pues él fue quien con mucha creatividad y contactos fundó esta escuela de cine, que está formando a grandes talentos y sustentando grandes producciones, su legado vive y su memoria permanece”, indicó Padilla López.

     

    El Rector del CUAAD, doctor Francisco Javier González Madariaga, indicó que desde el DIS han aportado al patrimonio cinematográfico de México

     

    “Hoy reconocemos a nuestros creadores universitarios de cine, que nos llevan a otros mundos y realidades, y que han hecho posible el viaje de la imaginación de los espectadores a través de sus proyectos de investigación y creación”.

     

    “Y es que para una institución pública como es nuestra Universidad, el cine, y nuestros programas educativos en artes, cumplen con sus misiones sustantivas: docencia, investigación, vinculación y difusión cultural”, dijo.

     

    Destacó que en este tiempo las producciones han participado en festivales de cine alrededor del mundo, ganado premios de talla internacional y la nominación en tres ocasiones al Óscar Estudiantil.

     

    El Coordinador General del Instituto mexicano de Cinematografía (Imcine), José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, añadió que gracias a la UdeG. “a través de los programas desde Guadalajara contribuye a fortalecer la industria cinematográfica del país”.

     

    Recordó que el Imcine colaboró en la producción de la película Goya, la primera de la UdeG y que se estrena este en este 37 FICG.

     

    El Vicerrector Ejecutivo, doctor Héctor Raúl Solís Gadea, indicó que “este momento no hubiera sido posible sin el esfuerzo de muchas generaciones de creativos, que siguen empujando desde hace varias décadas un proyecto”.

     

    Al finalizar la ceremonia se reconoció la labor de personal del DIS, que han entregado Vida y dedicación por impulsar los proyectos de cine desde la academia.

     

    Las personas reconocidos fueron docentes activos: Cecilia Mónica Navarro, Eduardo Covarrubias Díaz, Gabriela Ruvalcaba Rentería, Guillermo José Vaidovits Schnuerer, Leodegario Martin Marin Payán, Rocío del Consuelo Pérez Solano, Yordi Saúl Capo Valdivia.

     

    Pero también a docentes jubilados, como Ramón Lara Arvizu, y fallecidos: Boris Goldenblank Mijailovich, David Paul LaPine Rodríguez, Víctor Fuentes Alejo.

     

    Personal administrativo reconocido fueron Alejandro Rizo Morales, Carlos Alberto Torrico Torres, Margarita Martínez Jiménez, Rosa Guadalupe Espinoza Tirado.

     

     

     

    Atentamente
    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022

     

    Texto: Iván Serrano Jauregui
    Fotografía: Fernanda Velazquez

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    FICG entrega Premio Mayahuel al DIS del CUAAD por formar cineastas en Jalisco

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    Fotografía: Fernanda Velazquez

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  • 17 Jun 2022
    Una decena de cortometrajes de animación resultaron ganadores del Unreal Engine Real-Time Short Film Challenge. Americas, España y Portugal, que recibió 300 postulaciones con el apoyo del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).   Los trabajos ganadores fueron “Argentina 2050” una...
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    Una decena de cortometrajes de animación resultaron ganadores del Unreal Engine Real-Time Short Film Challenge. Americas, España y Portugal, que recibió 300 postulaciones con el apoyo del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

     

    Los trabajos ganadores fueron “Argentina 2050” una producción argentina del director Javier Alitto; “El eterno interior”,  filme peruano del director Piero Varda; “Final fight”, filme brasileño del director Bruce Souza; “Flores Huecas” producción colombiana-argentina del realizador Daniel Yepes, así como “Invasión”, un trabajo costarricense de Pablo Andrés Zúñiga Chaves.

     

    También fueron ganadores los cortometrajes “La presa”, producción mexicana de Víctor Manuel Bautista Jiménez; “Nautas”, producción chilena del director Matías Cisternas; “Pakal”, filme mexicano del realizador Juan Carlos Galindo; “Remembrance in the abyss: The Artifact”, película chilena de Ignacio Santander  y “The Pilgrim”, producción argentina de Gastón Carballal y Francisco Cerchiara Montero.

     

    Previo a la proyección de los cortometrajes, la directora del festival, Estrella Araiza, dijo que este proyecto comenzó a ser gestado en 2020 con el apoyo de la productora Martina Santoro con la intención de impulsar la formación de nuevos talentos en animación que pudieran mostrar su trabajo a los profesionales que asisten a esta fiesta fílmica.

     

    Santoro explicó que para esta primera edición del concurso recibieron más de 300 trabajos de los países de Iberoamérica, de los cuales, fueron seleccionados los 10 mejores que fueron premiados con diez mil dólares más el pasaje y la estadía del director y el productor

    durante los días del festival. Además los proyectos formaron parte del catálogo oficial del FICG.

     

    Añadió que el FICG es el primer punto de incubación de proyectos en el que se ofreció capacitación con tutores especializados y vinculados a la industria de la animación en 3D, además de talleres para perfeccionar sus producciones.

     

    Durante la proyección de los cortometrajes los directores y productores dieron a conocer sus proyectos y los desafíos que enfrentaron al realizarlos.

     

     

     

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    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022

     

    Texto: Mariana González-Márquez
    Fotografía: Gustavo Alfonzo

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    Fotografía: Gustavo Alfonzo 

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  • 17 Jun 2022
    El cineasta Guillermo del Toro está convencido del talento tapatío, y por ello para estimular la creación de un taller de animación en Guadalajara, ofreció la intervención de varios minutos de Pinocho por animadores locales. Para el director era muy importante que los títeres principales de la...
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    El cineasta Guillermo del Toro está convencido del talento tapatío, y por ello para estimular la creación de un taller de animación en Guadalajara, ofreció la intervención de varios minutos de Pinocho por animadores locales. Para el director era muy importante que los títeres principales de la película fueran tocados por animadores de esta ciudad.

     

    El esfuerzo implicaba llevar a algunos talentos a capacitarse fuera del país, para continuar con Pinocho, lo cual favorece el conocimiento de nuevas tecnologías, ideas y soluciones.

     

    El cineasta habló sobre el proceso creativo de su nueva película Pinocho, que está programada para transmitirse en Netflix el próximo mes de diciembre de este 2022, en entrevista grabada con Estrella Araiza, directora del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), la cual fue proyectada en la sala que lleva el nombre del cineasta tapatío, en la Cineteca FICG.

     

    Del Toro expresó que es muy importante reactivar el vínculo que hizo el director con animadores nuevos, y que continua a través de dos generaciones.

     

    Guadalajara tiene algunos de los mejores talentos de animación de stop motion en México y Lationamérica, aseguró y agregó que en la Ciudad de México hay también un buen semillero de animación, pero los animadores tapatíos tienen un elemento poético, trágico, plástico y hermoso, que es fundamental.

     

    Expresó que hay animadores en Guadalajara que trabajan a nivel de pintor, escultor, poeta. “La manejan tan íntimamente, sin pensar en grandes estudios o en comercialización. Son poetas o cantantes, son autores totales”.

     

    Explicó que el stop motion es una técnica difícil, tardada, no fácil de producir y muy compleja, y mostró su interés de mantenerla viva, ya que es una forma muy completa de narrativa en cine de animación porque implica recrear y pintar una realidad.

     

    Destacó que el bloque del Este de Europa tiene una animación que calificó como muy potente, y manifestó su beneplácito que en esta edición FICG 37 el país invitado de honor sea Polonia, ya que “mexicanos y polacos nos llevamos muy bien”, dijo y agregó que la animación polaca tiene el mismo aliento poético y plástico que la animación tapatía.

     

    Los polacos tratan también a la animación como un fenómeno, pictórico y poético. No quieren hacer películas para los grandes estudios en California, ni quieren tener una carrera millonaria. Los animadores polacos quieren hacer arte, y en Guadalajara, también.

     

    Expresó que Pinocho es un personaje versátil del cual pueden manejarse diferentes versiones, de acuerdo a la voz que quiera contar su historia. Lo equipara en ese aspecto con Tarzán, Sherlock Holmes, Drácula y Frankenstein, y se pueden contextualizar en el futuro, en una historia de ciencia ficción, se pueden llevar al pasado, ubicar en la política o en una disertación sobre la mentira y la verdad.

     

    “La película Pinocho no podría ser más personal. Tiene que ver con la vida, la muerte, el amor, habla sobre lo que es comportarse como un títere y qué es comportarse como un ser humano. Está situada en el periodo de Benito Mussolini, en Italia”.

     

    Al cineasta le interesó que la película no fuera a favor de las buenas costumbres. “La mayoría de las películas de Pinocho enseñan que si el niño es desobediente es algo malo, cuando en muchas ocasiones es bueno ser desobediente; en la mayoría de las películas, cuando se transforma en niño de carne y hueso, entonces es verdadero, y yo no creo en esa transformación, creo que para ser quien eres, no tienes que traicionar tu naturaleza”.

     

    Al final de la transmisión, Estrella Araiza anunció que la Beca Jenkins-Del Toro para estudiar cine (de "acción viva" o animado) se reactiva, y estará abierta la convocatoria a partir de este lunes

     

     

     

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    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022

     

    Texto: Martha Eva Loera
    Fotografía: Fernanda Velazquez

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    Fotografía: Fernanda Velazquez

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  • 17 Jun 2022
    Por su aporte en la gestión de proyectos socialmente innovadores y enfocados en la formación de jóvenes en temas de innovación y sustentabilidad para promover comunidades saludables, seguras y emprendedoras, el Museo de Ciencias Ambientales (MCA), de la Universidad de Guadalajara, recibió el 15 de...
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    Por su aporte en la gestión de proyectos socialmente innovadores y enfocados en la formación de jóvenes en temas de innovación y sustentabilidad para promover comunidades saludables, seguras y emprendedoras, el Museo de Ciencias Ambientales (MCA), de la Universidad de Guadalajara, recibió el 15 de junio del presente año un reconocimiento por parte del Centro Internacional de Investigación en Innovación Social para el Desarrollo (CIIIS), del Centro Universitario de Ciencias Económicas y Administrativas (CUCEA).

     

    Dicho centro reconoció iniciativas de innovación social provenientes de diferentes sectores de la sociedad, así como de estudiantes de preparatoria, licenciatura y posgrado.

     

    El museo, representado por su Director General, doctor Eduardo Santana Castellón, recibió este reconocimiento por la creación de la Trayectoria de Aprendizaje Especializante (TAE) de Innovación para la sustentabilidad, junto con el Sistema de Educación Medio Superior (SEMS), un programa educativo dirigido a jóvenes de bachillerato que desarrolla en ellas y ellos competencias para emprender proyectos para la mejora de su entorno socio ecológico desde la conjunción de la innovación social y las ecotecnologías.

     

    Al tomar la palabra, el Director del MCA les dijo a los alumnos de preparatoria: “Un reconocimiento a la innovación en realidad es un reconocimiento a la valentía, porque aunque la innovación se asocia principalmente con el éxito, la mayoría de los emprendedores y de los proyectos innovadores fracasan. La mayoría de los que tienen éxito fracasaron en intentos anteriores. Por lo tanto, el fracaso es tan importante como el éxito cuando se habla de innovación. No hay que tenerle miedo al fracaso”.

     

    El Coordinador Educativo del museo, Néstor Gabriel Platero Fernández, dijo que el reconocimiento es extensivo a los profesores y profesoras del SEMS que participaron en el diseño de la TAE, misma que estará disponible para ofertarse en las escuelas del SEMS que así lo deseen a partir del calendario escolar 2023-A.

     

     

     

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    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022

     

    Texto: Difusión Museo de Ciencias Ambientales
    Fotografía: Adriana González

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  • 17 Jun 2022
    Actores y actrices que participan por el Premio Maguey compartieron su experiencia en Diálogos Premio Maguey Lado B “Identidad dentro del cine, interpretar a un personaje queer y llevar un proceso actoral dentro y fuera de la historia”, que formó parte del 37 Festival Internacional de Cine en...
    Cuerpo:

    Actores y actrices que participan por el Premio Maguey compartieron su experiencia en Diálogos Premio Maguey Lado B “Identidad dentro del cine, interpretar a un personaje queer y llevar un proceso actoral dentro y fuera de la historia”, que formó parte del 37 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que tiene como sede el Conjunto Santander de Artes Escénicas (CSAE) de la UdeG.

     

    Raphaëlle Pérez, mujer trans y protagonista de la cinta francesa Mi vacío y yo, explicó que la película tiene que ver más con la identidad de género y no con la orientación sexual, y en su caso fue interpretarse a sí misma, lo que constituyó un proceso terapéutico y de reflexión.  

     

    “Me permitió acercame y reconciliarme conmigo misma. No ha sido un proceso fácil, y la película ha sido una salvación. Fue ir en contra de mis propios miedos internos. Ahora me siento orgullosa de haberla hecho, porque me enfrenté a un temor profundo y me ha brindado empoderamiento para asumirme de una mejor manera”, declaró.

     

    Adriana Palafox, actriz de la película mexicana Nunca seremos parte, destacó la importancia de que los actores y actrices se sientan seguros y cuidados al momento de la filmación, especialmente en las escenas íntimas.

     

    “Sí te pone nervioso, por eso es importante, desde el día uno, sentirse seguro para poder mostrar libertad. Yo me sentí bien y en las escenas de mi personaje relacionándose con otros de manera íntima, fueron muy cuidadas, y eso hace la toma más fácil. Todos los que estamos aquí queremos espacios donde nos sintamos seguros para hacer la escena más rara, simple o diferente que pudiéramos poner en pantalla”, apuntó.

     

    Camila saldrá esta noche, producción argentina, tiene como protagonista a Nina Dziembrowski, a quien interpretar a su personaje le resultó muy interesante, ya que recientemente había vivido lo que vive el personaje.

     

    Me dejó mucha seguridad, no sé si el personaje en sí, sino sentir que era capaz de instalarme en un protagónico y la sensación de estar tan expuesta me dejó seguridad. Tengo una sexualidad parecida a Camila, estaba en esa situación, en esas discusiones con mi madre y en esa forma de ver el mundo donde no sabía qué quería, y me he dado cuenta de que no tenía que saberlo y encasillarme en un lugar”, comentó.

     

    El actor Francesco Pellegrino de La santa piccola, expresó que cuando se tienen escenas de sexo tienes que confiar en todo el equipo, y aunque él estaba nervioso, le dieron la energía.

     

    “El actor se convierte en los ojos, voz, piel de otras personas y ese es arte. El cine es para hacernos pensar. Después de la película el personaje me dejó muchas emociones que no pude controlar”, dijo.

     

    De la película australiana Lonesome, Josh Lavery coincidió en que los rodajes deben de ser muy cuidados en las escenas de sexo; en este caso, al contar con muchas de este tipo tuvieron que realizar ensayos para lograr una buena interpretación.

     

    “Cuando trabajé en el personaje me sentía pesado, como si caminara con grilletes, y es increíble que haya podido representar a este personaje que comparte su historia con la mía”, dijo.

     

    Su compañero en dicha cinta Daniel Gabriel, explicó que un buen actor debe sumergirse en el personaje, identificarlo, bailar con él, aislarse para la cámara y una vez que está fuera del set, separarse.

     

    “Un buen actor se pone el vestuario, se mete en el personaje y nos pone una historia. Y tienes que confiar en las personas que trabajan contigo”, comentó.

     

    El diálogo fue moderado por Pavel Cortés, Director del Premio Maguey.

     

     

     

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    “Piensa y Trabaja”
    “2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
    Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022

     

    Texto: Laura Sepúlveda
    Fotografía: Adriana González

     

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    2022-06-17 00:00:00

    Fotografía: Adriana González

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