Concluye Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su edición 37
Fotografía: Iván Lara González
Con la entrega de los Premios Palmarés, llegó a su fin la edición 37 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en la sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas.
La ceremonia inició con la entrega del reconocimiento FICG ICON a la trayectoria para la agrupación Los Tigres del Norte, por ser dignos representantes de la música mexicana. El líder de la agrupación Jorge Hernández, agradeció la distinción y señaló que es un honor tener la oportunidad de estar entre los cineastas.
“Es una organización maravillosa, muchas felicidades a todos, todos esta noche somos ganadores de algo en nuestro corazón”, señaló.
La película ganadora de la noche fue El reino de Dios, dirigida por Claudia Sainte-Luce, que obtuvo el Premio del Jurado Mezcal Joven a Mejor Película, Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana, dotado de 500 mil pesos, Premio Mezcal a Mejor fotografía, Premio Mezcal a Mejor dirección y el Premio Mezcal a Mejor Actor con Diego Armando Lara Lagunas.
Su directora Claudia Sainte-Luce, agradeció las distinciones, recordó sus estudios en Guadalajara y agradeció el amor con la que la recibió el festival.
“Muchas gracias, quiero dedicarle este premio a mi abuela, que justo yo sé que todo lo planeó y hace tres meses se fue, va para ella”, compartió.
La cinta Utama, dirigida por Alejandro Loayza Grisi obtuvo el Premio Jorge Cámara, Hollywood Foreign Press Association Award, así como los galardones de Mejor guión, y Mejor Ópera Prima, en la categoría Largometraje Iberoamericano de Ficción.
“Agradezco a mi equipo, el cine es un trabajo colaborativo, sin ellos yo no hubiera tenido el apoyo para hacer mi primera película y que haya salido bien, agradezco a todo el equipo que da todo lo mejor de ellos”, señaló el director.
Otra de las cintas más galardonadas de la noche fue Carajita, de Silvina Schnicer y Ulises Porras, que recibió el premio a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, dotado de 500 mil pesos, además del premio a Mejor Actriz con Magnolia Núñez, Mejor Director y Mejor Fotografía.
Su director agradeció a la organización y compartió que esta película realizada en República Dominicana fue muy alucinante y que pudieron conocer ese país que está produciendo mucho cine de autor ahora y hay que poner el ojo ahí por su calidad.
El Premio del Público a la Mejor Película o Documental Mexicano, que otorga además cien mil pesos, fue para Goya producción tapatía dirigida por Pablo Orta, quien destacó la importancia de este galardón.
“Muchas gracias por este premio, para nosotros significa mucho porque las películas las hacemos para la gente y para que la gente las vea y saber que nuestra película resonó con el público es muy importante y quisiera agradecer a todo el crew, porque lo hicimos entre todos”, expresó.
El Premio Mezcal a la Mejor Actriz en un largometraje mexicano fue para Marta Aura, por la cinta Coraje, del director Rubén Rojo Aura, que además recibió el Premio FIPRESCI.
“Ese es el premio más importante que nos pudieron dar, está película la hice para y por mi madre, es un homenaje de ella, pero es un regalo para mí, lamentablemente no pudo estar esta noche, pero estará muy feliz de que este proyecto haya culminado de esta manera”, expresó.
El Premio Maguey, que celebra 11 años en el festival otorgó el premio a la Mejor Interpretación al ensamble de actores de la película islandesa Beautiful Beings, de Guðmundur Arnar Guðmundsson
“Muchas gracias es un placer estar en Guadalajara, la gente es adorable y les quiero decir que mis actores van a estar muy felices, de hecho yo les hice una apuesta de que yo me iba a rasurar el cabello en caso de que ellos no ganaran, ahora como ganaron voy a regresar y les voy a rasurar sus cabelleras a ellos”, comentó el director.
El Premio Maguey del Jurado fue para la película argentina Camila saldrá esta noche dirigida por Inés Barrionuevo, quien destacó su satisfacción por recibir este premio en el mes del orgullo.
“He visto muchas banderas en esta ciudad, mucha visibilidad, esta película tiene que estar en todos lados no sólo un mes, sino todos los meses y toda la vida, por las personas queer por los colores, por todas y todes”, apuntó.
El Premio Maguey a la Mejor Película fue para la producción española Mi vacío y yo de Adrián Silvestre, quien destacó lo bonito de participar en el festival y compartir esta aventura y agradeció el contacto con el público que conectó con la historia.
El Premio FEISAL fue otorgado a la cinta La Espera, de Ingrid Valencic y María Celeste Contratti y se entregó una mención especial a Mamá, del cineasta tsotsil, Xun Sero.
“No teníamos nada preparado porque no lo esperábamos, muchísimas gracias al festival a todos los que participaron, esperamos que los que hayan podido verla se inspiren en encontrar una mirada propia”, comentó Ingrid Valencic.
El Premio Hecho en Jalisco fue para Escocia no es un banco, de Carlos Matsuo y Cristian Franco, mientras que el Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación fue para Ice Merchants, de Joâo González , quien recibió la estatuilla del “Chucho” y 200 mil pesos mexicanos. Se otorgó mención honorífica: Zoon, de Jonatan Schwenk.
En la categoría Largometraje Internacional de Animación el premio a la Mejor Película Internacional de Animación fue para Nayola de José Miguel Ribeiro, quien recibió además un estímulo de 500 mil pesos y se entregó una mención honorífica a My Love Affair with Marriage, de Signe Baumane
En la categoría Largometraje Iberoamericano Documental como Mejor Documental Iberoamericano fue premiado Alis, de Care Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck, quien además de la estatuilla recibió un premio de 200 mil pesos y con mención honorífica fue reconocida La playa de los enchaquirados, de Iván Mora Manzamo.
“Estamos muy emocionados, muy felices, no lo esperábamos esto va para las jóvenes protagonistas de nuestro documental y muchas gracias al festival nunca habíamos estado aquí y estar acá y ganar por primera vez es maravilloso”, expresó Nicolás Van Hemelryck.
Como Mejor dirección fue premiada Canto cósmico. Niño de elche, de Sempere-Moya y Leire Apellaniz López y con Mejor Fotografía Para su tranquilidad haga su propio museo, de Víctor Mares, mientras que como Mejor actor fue reconocido Nahuel Pérez Biscayart, de One year, one night.
Con el Premio al mejor cortometraje iberoamericano fue galardonado Adeus, Calon, de Joâo Borges, quien recibe además 75 mil pesos. El Premio de Cine Socioambiental se entregó a Holgut, de Liesbeth de Ceulae.
Con el reconocimiento Unreal Engine Real-Time Short Film Challenge consistente el 10 mil dólares fueron premiados Argentina 2050, de Javier Alitto (Argentina); The Pilgrim, Universo Cartonario, de Francisco Cherchiara Montero y Gastón Carballal (Argentina); Remembrance in the abyss: The artifact, de Ignacio Santander (Chile); La presa, de Víctor Manuel Bautista Jiménez (México); Pakal, de Juan Carlos Galindo (México); El eterno interior, de Piero Varda (Perú); Final Figh de Bruce Souza (Brasil); Nautas, de Matías Cisternas (Chile), Flores Huecas, de Daniel Yepes (Colombia – Argentina) e Invasión, de Pablo Andrés Zuñiga Chaves (Costa Rica).
La ceremonia de clausura, conducida por el actor Andrés Zuno y Rocio Barragán, concluyó con la presentación del documental: Los Tigres del Norte: Historias que contar, producido por Amazon Prime Video, que relata más de 50 años de trayectoria, desde la salida de la agrupación de su rancho en Rosa Morada Mocorito, Sinaloa, hasta la cima del éxito, mostrando el lado más humano de la agrupación.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 19 de junio de 2022
Texto: Laura Sepúlveda
Fotografía: Iván Lara González
Fotografía: Iván Lara González
Con el fin de hacer un homenaje a María Izquierdo, una artista ecléctica, liberal y feminista, que vivió en el contexto de una sociedad acentuadamente machista y conservadora, UDGTV 44 y Canal 22 unieron esfuerzos para coproducir María Izquierdo mujer y artista. Una historia del arte y la mujer en el siglo XX, que fue proyectada en la Sala Guillermo del Toro, de la Cineteca FICG (Festival Internacional de Cine en Guadalajara), edición 37.
El documental retrata la vida y obra de esta creadora excepcional. Participan investigadores, coleccionistas y familiares de la pintora jalisciense, algunas de las personalidades que intervienen son el director del Museo Soumaya, Alfonso Miranda, así como los nietos de María Izquierdo.
En el documental puede percibirse la evolución de una pintora que fue materia de los más grandes escritores de la época. Revela cómo debido a la misoginia en el arte, Izquierdo fue marginada del movimiento muralista mexicano.
El documental da a conocer el retrato de una gran artista y una gran mujer jalisciense que marcó una época en el arte mexicano, y que hoy sigue siendo ejemplo en la lucha de las mujeres por tener un lugar en el arte y la sociedad.
El director del documental, Gabriel Santander, señaló a través de un video, que costó mucho trabajo hacer el documental, fue como escalar el Everest, ya que los recursos económicos en la industria del cine nunca alcanzan, y debido también a la pandemia por COVID-19, entre otros factores.
Calificó a María Izquierdo como una gran mujer y una gran artista y añadió que su obra es de gran belleza, está cruzada por la angustia metafísica, el dolor y la alegría.
Explicó que la intención original no era hacer un documental de género, pero salió de género.
La ilustre pintora mexicana, oriunda de San Juan de los Lagos, Jalisco, apenas dos años antes de su prematura muerte llegó a exclamar en 1953 de manera amarga: “es un delito ser mujer y tener talento”, expresó el maestro Gabriel Torres Espinoza, director del Sistema Universitario de Radio, Televisión y Cinematografía de la Universidad de Guadalajara (UdeG), a través de un video, antes de la proyección del documental.
Señaló que María Izquierdo trató de revertir con su brillante creatividad pictórica la desfavorable condición de las mujeres en el México posrevolucionario, con obras emblemáticas como Retrato del edén, Niñas durmiendo, entre otras.
Fue una mujer que rompió con los paradigmas iconográficos de la época, los cuales fueron apuntalados por muralistas mexicanos de renombre como lo fueron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, mismos que solían plasmar a la mujer con un enfoque netamente maternal.
De María Izquierdo resaltan sus retratos melancólicos, que abundan en temas de naturaleza muerta, paisajes y claros esbozos de surrealismo.
“Su arte representa la sutil simbiosis de drama y ternura, soledad y jolgorio, violencia y juego, primitivismo y sofisticación, pinturas ensimismadas, palpitantes de vida y rebosantes de pasión”.
A 120 años de su nacimiento, María Izquierdo tiene grabado su paso en los libros de la historia de México como la primera artista plástica en exponer sus obras fuera de nuestro país, toda vez que su genialidad y talento conquistó público en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, en Estados Unidos; Tokio, en Japón; París, en Francia; Río de Janeiro, en Brasil y Bombay, en India.
Desde 2012 los restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el panteón de Dolores, en la Ciudad de México.
El cineasta Armando Casas Pérez, director de Canal 22, calificó a María Izquierdo como una de las grandes artistas mexicanas del siglo XX, cuya obra es brillante, pero no fue lo suficientemente reconocida en su momento.
Destacó que María Izquierda es una mujer que representa a los valores del feminismo actual. Es una mujer vigente, y su obra está ocasionando que sea reconocida y descubierta en todo el mundo.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Iván Lara González
Fotografía: Iván Lara González
La historia del cine en Jalisco cambió cuando hace 25 años nació la escuela de Cine de la Universidad de Guadalajara (UdeG): el Departamento de Imagen y Sonido (DIS) del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).
Debido a su vocación formadora de profesionales de la industria fílmica en el país, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) lo reconoció con el Premio Mayahuel a la trayectoria, este viernes por la tarde.
Con esto se celebran los 25 años de la licenciatura en Artes Audiovisuales y la maestría en Estudios Cinematográficos, que se ofertan en el CUAAD campus Huentitán.
Dicha presea la entregó el Presidente del FICG, licenciado Raúl Padilla López, al Jefe del DIS, licenciado José Ramón Mikelajáuregui, en el Auditorio José Cornejo, de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola” (BPEJ).
“Recibo este reconocimiento a nombre de los que no están y de los que siguen. Son las personas que hemos admirado y querido las que han dejado su impronta en las generaciones de esta escuela”.
“Cuando llegué a esta escuela me encontré con una identidad, postura, visión de la vida, un compromiso, un espíritu, una mística y eso es lo más importante para tener referentes”, recalcó Mikelajáuregui.
Dijo que en el DIS no sólo se forma profesionales, sino que es una escuela conservatorio “donde tratamos de mantener ciertos valores, trabajamos con el espíritu. Es una escuela de praxis donde se hacen cosas y por nuestras obras nos conocen”, recalcó.
Padilla López recapituló los orígenes del DIS, que datan desde los años 80 con la creación del Departamento de Televisión y Video de la UdeG, la Unidad de Televisión Educativa; así como del Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica y la Unidad de Producción Audiovisual.
“En sus 25 años, el DIS del CUAAD se ha consolidado como una de las mejores plataformas de formación, no solo en Jalisco sino a nivel nacional e internacional”, subrayó.
“Mi reconocimiento al gran Boris Goldenblank, pues él fue quien con mucha creatividad y contactos fundó esta escuela de cine, que está formando a grandes talentos y sustentando grandes producciones, su legado vive y su memoria permanece”, indicó Padilla López.
El Rector del CUAAD, doctor Francisco Javier González Madariaga, indicó que desde el DIS han aportado al patrimonio cinematográfico de México
“Hoy reconocemos a nuestros creadores universitarios de cine, que nos llevan a otros mundos y realidades, y que han hecho posible el viaje de la imaginación de los espectadores a través de sus proyectos de investigación y creación”.
“Y es que para una institución pública como es nuestra Universidad, el cine, y nuestros programas educativos en artes, cumplen con sus misiones sustantivas: docencia, investigación, vinculación y difusión cultural”, dijo.
Destacó que en este tiempo las producciones han participado en festivales de cine alrededor del mundo, ganado premios de talla internacional y la nominación en tres ocasiones al Óscar Estudiantil.
El Coordinador General del Instituto mexicano de Cinematografía (Imcine), José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, añadió que gracias a la UdeG. “a través de los programas desde Guadalajara contribuye a fortalecer la industria cinematográfica del país”.
Recordó que el Imcine colaboró en la producción de la película Goya, la primera de la UdeG y que se estrena este en este 37 FICG.
El Vicerrector Ejecutivo, doctor Héctor Raúl Solís Gadea, indicó que “este momento no hubiera sido posible sin el esfuerzo de muchas generaciones de creativos, que siguen empujando desde hace varias décadas un proyecto”.
Al finalizar la ceremonia se reconoció la labor de personal del DIS, que han entregado Vida y dedicación por impulsar los proyectos de cine desde la academia.
Las personas reconocidos fueron docentes activos: Cecilia Mónica Navarro, Eduardo Covarrubias Díaz, Gabriela Ruvalcaba Rentería, Guillermo José Vaidovits Schnuerer, Leodegario Martin Marin Payán, Rocío del Consuelo Pérez Solano, Yordi Saúl Capo Valdivia.
Pero también a docentes jubilados, como Ramón Lara Arvizu, y fallecidos: Boris Goldenblank Mijailovich, David Paul LaPine Rodríguez, Víctor Fuentes Alejo.
Personal administrativo reconocido fueron Alejandro Rizo Morales, Carlos Alberto Torrico Torres, Margarita Martínez Jiménez, Rosa Guadalupe Espinoza Tirado.
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“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022
Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
Una decena de cortometrajes de animación resultaron ganadores del Unreal Engine Real-Time Short Film Challenge. Americas, España y Portugal, que recibió 300 postulaciones con el apoyo del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
Los trabajos ganadores fueron “Argentina 2050” una producción argentina del director Javier Alitto; “El eterno interior”, filme peruano del director Piero Varda; “Final fight”, filme brasileño del director Bruce Souza; “Flores Huecas” producción colombiana-argentina del realizador Daniel Yepes, así como “Invasión”, un trabajo costarricense de Pablo Andrés Zúñiga Chaves.
También fueron ganadores los cortometrajes “La presa”, producción mexicana de Víctor Manuel Bautista Jiménez; “Nautas”, producción chilena del director Matías Cisternas; “Pakal”, filme mexicano del realizador Juan Carlos Galindo; “Remembrance in the abyss: The Artifact”, película chilena de Ignacio Santander y “The Pilgrim”, producción argentina de Gastón Carballal y Francisco Cerchiara Montero.
Previo a la proyección de los cortometrajes, la directora del festival, Estrella Araiza, dijo que este proyecto comenzó a ser gestado en 2020 con el apoyo de la productora Martina Santoro con la intención de impulsar la formación de nuevos talentos en animación que pudieran mostrar su trabajo a los profesionales que asisten a esta fiesta fílmica.
Santoro explicó que para esta primera edición del concurso recibieron más de 300 trabajos de los países de Iberoamérica, de los cuales, fueron seleccionados los 10 mejores que fueron premiados con diez mil dólares más el pasaje y la estadía del director y el productor
durante los días del festival. Además los proyectos formaron parte del catálogo oficial del FICG.
Añadió que el FICG es el primer punto de incubación de proyectos en el que se ofreció capacitación con tutores especializados y vinculados a la industria de la animación en 3D, además de talleres para perfeccionar sus producciones.
Durante la proyección de los cortometrajes los directores y productores dieron a conocer sus proyectos y los desafíos que enfrentaron al realizarlos.
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“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022
Texto: Mariana González-Márquez
Fotografía: Gustavo Alfonzo
Fotografía: Gustavo Alfonzo
El cineasta Guillermo del Toro está convencido del talento tapatío, y por ello para estimular la creación de un taller de animación en Guadalajara, ofreció la intervención de varios minutos de Pinocho por animadores locales. Para el director era muy importante que los títeres principales de la película fueran tocados por animadores de esta ciudad.
El esfuerzo implicaba llevar a algunos talentos a capacitarse fuera del país, para continuar con Pinocho, lo cual favorece el conocimiento de nuevas tecnologías, ideas y soluciones.
El cineasta habló sobre el proceso creativo de su nueva película Pinocho, que está programada para transmitirse en Netflix el próximo mes de diciembre de este 2022, en entrevista grabada con Estrella Araiza, directora del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), la cual fue proyectada en la sala que lleva el nombre del cineasta tapatío, en la Cineteca FICG.
Del Toro expresó que es muy importante reactivar el vínculo que hizo el director con animadores nuevos, y que continua a través de dos generaciones.
Guadalajara tiene algunos de los mejores talentos de animación de stop motion en México y Lationamérica, aseguró y agregó que en la Ciudad de México hay también un buen semillero de animación, pero los animadores tapatíos tienen un elemento poético, trágico, plástico y hermoso, que es fundamental.
Expresó que hay animadores en Guadalajara que trabajan a nivel de pintor, escultor, poeta. “La manejan tan íntimamente, sin pensar en grandes estudios o en comercialización. Son poetas o cantantes, son autores totales”.
Explicó que el stop motion es una técnica difícil, tardada, no fácil de producir y muy compleja, y mostró su interés de mantenerla viva, ya que es una forma muy completa de narrativa en cine de animación porque implica recrear y pintar una realidad.
Destacó que el bloque del Este de Europa tiene una animación que calificó como muy potente, y manifestó su beneplácito que en esta edición FICG 37 el país invitado de honor sea Polonia, ya que “mexicanos y polacos nos llevamos muy bien”, dijo y agregó que la animación polaca tiene el mismo aliento poético y plástico que la animación tapatía.
Los polacos tratan también a la animación como un fenómeno, pictórico y poético. No quieren hacer películas para los grandes estudios en California, ni quieren tener una carrera millonaria. Los animadores polacos quieren hacer arte, y en Guadalajara, también.
Expresó que Pinocho es un personaje versátil del cual pueden manejarse diferentes versiones, de acuerdo a la voz que quiera contar su historia. Lo equipara en ese aspecto con Tarzán, Sherlock Holmes, Drácula y Frankenstein, y se pueden contextualizar en el futuro, en una historia de ciencia ficción, se pueden llevar al pasado, ubicar en la política o en una disertación sobre la mentira y la verdad.
“La película Pinocho no podría ser más personal. Tiene que ver con la vida, la muerte, el amor, habla sobre lo que es comportarse como un títere y qué es comportarse como un ser humano. Está situada en el periodo de Benito Mussolini, en Italia”.
Al cineasta le interesó que la película no fuera a favor de las buenas costumbres. “La mayoría de las películas de Pinocho enseñan que si el niño es desobediente es algo malo, cuando en muchas ocasiones es bueno ser desobediente; en la mayoría de las películas, cuando se transforma en niño de carne y hueso, entonces es verdadero, y yo no creo en esa transformación, creo que para ser quien eres, no tienes que traicionar tu naturaleza”.
Al final de la transmisión, Estrella Araiza anunció que la Beca Jenkins-Del Toro para estudiar cine (de "acción viva" o animado) se reactiva, y estará abierta la convocatoria a partir de este lunes
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“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022
Texto: Martha Eva Loera
Fotografía: Fernanda Velazquez
Fotografía: Fernanda Velazquez
Por su aporte en la gestión de proyectos socialmente innovadores y enfocados en la formación de jóvenes en temas de innovación y sustentabilidad para promover comunidades saludables, seguras y emprendedoras, el Museo de Ciencias Ambientales (MCA), de la Universidad de Guadalajara, recibió el 15 de junio del presente año un reconocimiento por parte del Centro Internacional de Investigación en Innovación Social para el Desarrollo (CIIIS), del Centro Universitario de Ciencias Económicas y Administrativas (CUCEA).
Dicho centro reconoció iniciativas de innovación social provenientes de diferentes sectores de la sociedad, así como de estudiantes de preparatoria, licenciatura y posgrado.
El museo, representado por su Director General, doctor Eduardo Santana Castellón, recibió este reconocimiento por la creación de la Trayectoria de Aprendizaje Especializante (TAE) de Innovación para la sustentabilidad, junto con el Sistema de Educación Medio Superior (SEMS), un programa educativo dirigido a jóvenes de bachillerato que desarrolla en ellas y ellos competencias para emprender proyectos para la mejora de su entorno socio ecológico desde la conjunción de la innovación social y las ecotecnologías.
Al tomar la palabra, el Director del MCA les dijo a los alumnos de preparatoria: “Un reconocimiento a la innovación en realidad es un reconocimiento a la valentía, porque aunque la innovación se asocia principalmente con el éxito, la mayoría de los emprendedores y de los proyectos innovadores fracasan. La mayoría de los que tienen éxito fracasaron en intentos anteriores. Por lo tanto, el fracaso es tan importante como el éxito cuando se habla de innovación. No hay que tenerle miedo al fracaso”.
El Coordinador Educativo del museo, Néstor Gabriel Platero Fernández, dijo que el reconocimiento es extensivo a los profesores y profesoras del SEMS que participaron en el diseño de la TAE, misma que estará disponible para ofertarse en las escuelas del SEMS que así lo deseen a partir del calendario escolar 2023-A.
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“Piensa y Trabaja”
“2022, Guadalajara, Hogar de la Feria Internacional del Libro y Capital Mundial del Libro”
Guadalajara, Jalisco, 17 de junio de 2022
Texto: Difusión Museo de Ciencias Ambientales
Fotografía: Adriana González