Con un recorrido guiado y una mesa de diálogo en el Museo de las Artes (MUSA) de la UdeG [1], las artistas de la exposición Abracadabra: de lo conceptual a lo tangible, dialogaron sobre sus motivaciones artísticas y escucharon las inquietudes de medio centenar de visitantes.

El recorrido fue conducido por el curador de la exposición, Aldo Bugarín, quien invitó a los espectadores a reflexionar sobre la obra de las artistas que obtuvieron el grado de licenciatura con el apoyo de la University of Guadalajara Foundation | USA [2] y el Legado Grodman [3] , del  fideicomiso Pyrrha Gladys Grodman.

La fotógrafa Andrea Báez dijo de su obra “Las sobre noches del alma”, que la intención fue aportar una idea de la muerte y su significado a través de símbolos que están en el inconsciente colectivo. 

“Cada cuadro corresponde a una muerte, sus reflexiones y mi confrontación con ella; es decir, de alguna manera es mi propio renacer o lo que necesita morir para renacer y crear. Además, es parte de la oscuridad que habita de mí”, dijo.

Bugarín dijo que Baéz aborda un aspecto de la salud mental por medio de la fotografía de naturaleza muerta o bodegón, donde todos los elementos son naturales con cargas iconográficas y sin recreaciones fruto de la tecnología.

Para la artista plástica Tari Luna Müller, su obra “Esperanza compartida” expresa lo que le sucede y continúa sucediendo en torno a la violencia, y lo hace mediante cristales superpuestos, donde cada elemento conforma una imagen más completa.

“Los detalles que la componen tienen una estructura como el agua, las alas, el fuego, las raíces o el cordón umbilical”, contó.

El curador comentó sobre la obra de Luna Müller que el soporte bidimensionalidad abona a confirmar una visión tridimensional, crear redes de personas que sufren maltrato doméstico y violencia familiar.

Laura Rivera exploró, a través de su trabajo “Lupita roja, la dignidad de Lupita”, una interacción de muñecas y los ciclos vitales mediante el diálogo de los ciclos, como la menstruación, la biología, el linaje y la sororidad; además de utilizar una muñeca para interactuar con los visitantes.

“Con la primera muñeca expreso mi percepción de la menstruación y lo que quiero abonar al discurso social de su vivencia, porque cada una da un ciclo ritual, mágico y cíclico que proporciona energía desde la creación artística hasta la reproducción”, relató Rivera.

Aldo Bugarín añadió que ella reflexiona en la empatía con las personas menstruantes a través de los lenguajes y problemas de lo cotidiano; todo, en aras de conocer las vivencias y el tabú que puede afectar a quienes la experimentan.

Gina Torres presentó su serie de fotografías “El ritual de la pertenencia”, que en sus palabras surgen para lidiar con el dolor y la pérdida. La serie, que en apariencia parte del tema deportivo, trastoca el sentido de las acciones hacia algo más universal como la cooperación, la búsqueda, la caridad y la libertad.

El curador dijo que las imágenes, que al parecer son simples, están enmarcadas en una luminosidad cenital para crear un espacio luminoso y sanador.

La escultora Karla Aguayo explicó que sus piezas se suspenden en el paso del tiempo, puesto que una de sus inquietudes vitales e impulso creativo es la impresión que tiene del paso del tiempo, tema que enfatizó con el empleo de segmentos que se refieren a las cuatro estaciones. 

Este encuentro fue moderado por Fernanda Ordoñana, encargada de Servicios Educativos del MUSA, quien facilitó el intercambio entre las artistas y el público, destacando el poder transformador del arte como herramienta de empatía y sanación.

Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
Guadalajara, Jalisco, 24 de enero de 2025

Texto: Adrián Montiel González
Fotografía: Iván Lara González